工艺美术运动（ACM）旨在促进手工工艺的回归，并主张个体工匠的创造性独立性。这是对维多利亚时代在英国蓬勃发展的工业化社会的一种反应，其目标是社会和艺术改革。其他国家，特别是美国，都效仿了它。1914-18年战争后，其他艺术趋势取代了ACM，而ACM则衰落了。

18世纪在英国发展起来的消费品工业生产在19世纪大量增加，不可避免地引起了一些反对。哥特式复兴是十九世纪建筑和艺术的主要艺术趋势，其本身可以被视为反对工业化的一种反应。它的早期倡导者A.W.N.普金（A.W.N.Pugin，公元1812年）将现代工业社会的罪恶与高度浪漫主义的中世纪观进行了对比。 普金于1852年去世，但约翰·罗斯金（1819-1900）中出现了一位更加雄辩的批评家。在成为一名绘画作家后，他转向建筑，于1851-1953年出版了《威尼斯之石》。在其第二卷（1853年）中出现了一章，题为“哥特式的本质”，这一章展示了中世纪工匠用双手自由发挥其创造性思维的形象。这一愿景仍然是ACM的主要灵感来源。

威廉·莫里斯（1834-1996）提供了更大的灵感。他同时是一位浪漫主义诗人和梦想家，一位商人和一位政治活动家，他有着令人印象深刻的坚强、务实的性格。他拥有高超的手工技艺——J.D.Sedding说莫里斯“穿上围裙，卷起袖子，开始工作”——而且，由于他自己能够设计和制作壁纸、印刷、编织和刺绣纺织品以及书籍制作等具有非凡美感的作品，他为其他人树立了一个活生生的榜样。 他创办了一家公司，零售他自己工作室生产的家具，在那里工匠们可以自由支配。然而，该公司的产品虽然旨在改善普通人的生活，但价格太高，除富人外，其他人都无法购买。尽管如此，莫里斯巨大的魅力为ACM提供了驱动力。

莫里斯在著名的哥特式复兴主义者G.E.街（1824-181）的办公室开始接受建筑师培训。菲利普·韦伯（1831年至1951年）也是Street的工作人员，他是莫里斯的终身朋友，为莫里斯设计了贝克斯利红房子（1859年至1850年），这被认为是第一个完全融合了艺术和手工艺的家庭环境。韦伯继续以建筑师的身份工作。他和他的同时代人发展了以乡土建筑为灵感的风格，并向工艺美术艺术家提供赞助，同时以工艺美术精神影响了许多年轻建筑师。一些从建筑培训开始的艺术家，如莫里斯，开始专注于装饰艺术，但建筑仍然对ACM产生了决定性的影响。

罗斯金和莫里斯都认为现代艺术不好，这主要是因为工业化社会中劳动人民的生活条件，因此都在为提高生活质量而努力。 罗斯金是一个家长式的保守派，但莫里斯最终全心全意地拥护社会主义。在这一点上，ACM的大多数追随者或多或少地追随了他，他们在提升单个工匠的美感和地位的同时，通常将他们的作品放在更广泛的社会改革背景下看待。

ACM主要通过特殊利益团体取得进展。在模仿中世纪工艺行会的过程中，罗斯金创立了圣乔治行会。虽然这更关心的是社区生活而不是艺术实践，但它确实激励了ACM的追随者们团结在行会中。 有时是小型合作生产单位，有时是更广泛的联合会，致力于宣传这一事业。最早的一个是世纪公会（1882-1888），由A.H.Mackmurdo创建，被认为是新艺术风格的先驱。虽然这个行会主要关注生产，但它的时尚杂志《嗜好马》（1886-1992）却展现了艺术和手工艺生活方式的诱人形象。

一个更大、更持久的协会（今天仍然存在）是艺术工作者协会，该协会成立于1884年，主要由理查德·诺曼·肖建筑办公室的一群建筑师组成。该协会每月召开一次会议，主要目的是帮助其会员，充当“现代生活荒野中的精神绿洲”。 一个更外向的传教机构是成立于1887年的工艺美术展览协会。他们安排了展览和讲座，影响广泛。它是ACM的公众形象，并引入了“工艺美术”一词。

ACM总是和装饰艺术品本身一样关注意识形态，这一方面是基于国家艺术进步协会及其工业应用协会（1888-91）。在利物浦、爱丁堡和伯明翰举行的大会上，ACM的许多主要人物对装饰艺术的现状有了更大的看法。 创意团体和类似的社团在省城兴起。C.R.阿什比在伦敦东区成立了他的手工艺工会（1888-1914年）和学校，但在1901年，他将作坊和工人转移到格洛斯特郡的齐平卡姆登。 这是为了实现他的信念，即手工艺的实践需要“生活中的休息、休息、闲暇、沉静、克制和色彩”，这些品质“最好在有绿色田野、树木和美丽的乡村环境中找到……”其他一些工匠在该国建立了他们的作坊，但总的来说，装饰艺术在城镇中最为繁荣，伦敦仍然是ACM的中心。

19世纪90年代，ACM的观点广为人知，他们在艺术教育中站稳了脚跟。这两位设计师在这场运动的早期就特别有影响力。沃尔特·克莱恩（1845-1915），最初是一位图书插图画家，曾在曼彻斯特艺术学院（1893-1898）的教育系统中工作，并担任皇家艺术学院校长（1898-1899年，短暂但有效）；他写作广泛； 在整个欧洲享有很高的声誉。刘易斯·福尔曼·戴（1845-1910）是另一位实用的自由设计师（专攻平面图案），他创作了大量作品，并在南肯辛顿的艺术学校任教。大多数现存的英国艺术学校都受到了ACM的影响，一个重要的新来者是伦敦县议会的中央工艺美术学校，该学校成立于1896年，由建筑师W.R.Lethaby担任校长。 这所学院被认为是包豪斯之前欧洲最进步的艺术学校。格拉斯哥艺术学院的工作人员中包括了艺术家——包括查尔斯·雷尼·麦金托什（1868-1928）——他们最初与ACM保持一致，沿着自己的道路前进。 ACM还鼓励业余爱好者从事装饰艺术。“把你的手艺带回家，”J.D.塞丁喊道，“……在过去……艺术是家里一个可爱而真正的囚犯：把你的手艺带回家，让它们让你的家更温馨，家庭生活更美好。”家庭艺术和工业协会（1888年）支持非专业工匠（包括王室成员），在全国各地组织课程和展览。

尽管ACM促进了工匠的个人主义，但它对商业公司产生了一些影响，如Heal and Son和Liberty，这些公司以工艺美术的精神零售和委托商品。

所有媒体都制作了工艺品：金属制品、陶瓷、玻璃、纺织品和家具。建筑学通常为室内设计的统一成就提供了背景。威廉·莫里斯（William Morris）的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）启发了ACM的几位追随者进行排版试验，结果各不相同。画家们将装饰贡献给装饰性艺术品，尽管当时还没有可识别的工艺美术绘画流派。 比如说，莫里斯的纺织品、金森的家具或阿什比的珠宝都表现出精致的表面处理和高超的技术，而大量的ACM产品都有一种自制的氛围。 这是一次有意的努力，旨在宣称这些物体不是由机器制造的：罗斯金在《哥特式的本质》中宣称了不完美饰面的美学价值，后来的家具制造商罗姆尼·格林（1872-1945）说，“工具标记上的光的作用……几乎比有意识的装饰更好”。 尊重他们使用的材料是ACM艺术家的荣誉。他们认为，机器破坏了工匠与材料之间的亲密关系，他们的目标是利用天然材料和粗糙的纹理进行修复。对他们来说，大自然是实用装饰品的主要来源。

到20世纪初，ACM已成为英国的主要艺术运动，并在国外广为人知。通过欧洲杂志的插图，美国ACM比英国ACM更民主，意识形态更少。 在欧洲，德国对艺术和手工艺的影响最为热烈，尤其是在达姆施塔特艺术家的殖民地，并通过1907德意志的维克班德的建立，然而对工业的敌意较小。在东欧和斯堪的纳维亚国家，工艺美术的影响与对民间艺术兴趣的复兴相结合，这助长了民族主义运动。ACM的一个晚期回声是日本的明治运动。

第一次世界大战后，ACM衰落了。虽然ACM的一些拥护者适应了机器，并参与了设计和工业协会1915的基础，但它的反机器姿态不再承载重量。事实上，当“现代运动”（美化机器制造）建立起来时，艺术历史学家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）在其著作《现代运动的先驱》（1936）中指出，ACM已经为之埋下了伏笔。 这一观点多年来被广泛接受，但现在认为有一条从ACM到现代主义的渐进发展路线的观点没有得到认可。的确，这两次运动在意识形态和理论上有着共同的因素，但他们创造的艺术和建筑却明显不同。

图片来源

蜡烛斯孔塞，欧内斯特·威廉·金森。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

斯旺，拉什和艾里斯，沃尔特·克雷恩。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

阿坎图斯，威廉·莫里斯。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

酒瓶，查尔斯·罗伯特·阿什比。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

花瓶，沃尔特·克莱恩。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆