艾琳·格雷（Eileen Gray，1878-1976）的职业生涯大部分时间都被忽视，她现在被认为是20世纪早期最重要的家具设计师和建筑师之一，也是这些领域最有影响力的女性。她的作品启发了现代主义和装饰艺术。

在1917年8月发行的《英国时尚》杂志上，一位作家描述了格雷小姐的作品。格雷小姐是一位漆艺艺术家，在第一次世界大战期间逃离巴黎的家到伦敦避难。“受现代主义者影响的是格雷小姐的艺术，所以他们说这是开始的。”但这不正是因为她独树一帜，独一无二，是一种独特的自由表达方式的拥护者。”

艾琳·格雷（Eileen Gray）在她的整个职业生涯中都是“独立自主”的，首先是漆艺师，然后是家具设计师，最后是建筑师。当时，其他主要设计师几乎都是男性，大多是某个运动的成员——不管是荷兰的德·斯蒂尔这样的松散团体，还是现代建筑国际大会这样的正式团体——她仍然保持着坚定的独立性。

她的设计风格和她的工作方式一样与众不同，格雷对国际风格设计师（如勒·柯布西耶、夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）和米斯·范德罗（Mies Van Der Rohe）所使用的几何形式和工业生产的材料进行了丰富、华丽的演绎，他们与她有着许多共同的理想。她那华丽的皮革和管状钢制Bibendum椅子以及临床上别致的E-1027玻璃和管状钢桌子现在与勒·柯布西耶和佩里安经典的Grand Confort club椅子一样为国际风格的图标所熟知，然而，在她职业生涯的大部分时间里，她都因为同样引以为豪的独特之处而默默无闻，这使得她的作品在今天备受推崇。

作为一名女性，艾琳·格雷（Eileen Gray）被剥夺了与她同时代的男性从中受益的支持性网络。她也没有与强大的男性导师一起工作的优势，就像其他对20世纪早期设计产生影响的女性一样——比如勒·柯布西耶的夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand），然后是让·普罗韦（Jean Prouvé）； 安尼·阿尔伯斯和她的丈夫约瑟夫；或者Lilly Reich与Mies Van Der Röhe合作——格雷也没有与其他设计师分享轨迹，要么在德国包豪斯（Bauhaus）等学校学习，要么在巴黎勒·柯布西耶等工作室当学徒。相反，她的特权背景，比如她的性别，让她孤立无援。

艾琳·格雷（Eileen Gray）是苏格兰一个富有的爱尔兰家庭五个孩子中最小的一个，她于1878年出生在爱尔兰Wexford县Enniscorthy集镇附近。她的童年是在伦敦南肯辛顿和那里的房子里度过的。格雷的父亲詹姆斯·麦克拉伦·格雷（James Maclaren Gray）是一位热心的业余艺术家，他带她去意大利和瑞士进行绘画之旅，鼓励了她的创作天赋。他还允许格雷进入伦敦斯莱德艺术学院学习绘画。1900年父亲去世后，格雷与斯莱德的两位朋友杰西·加文和凯瑟琳·布鲁斯搬到巴黎，继续在朱利安学院和埃科尔·科拉罗西学院学习。在接下来的几年里，她穿梭于巴黎与伦敦和爱尔兰的家之间，但1905年母亲生病后，她搬回了伦敦。

在伦敦逗留期间，格雷回到斯莱德，但发现绘画越来越不令人满意。一天，她在索霍区的迪安街遇到了一家由查尔斯先生经营的漆器修理店。 在商店里古色古香的中国和日本漆器屏风的诱惑下，艾琳问她是否可以学习漆器制作的基本知识。 1906年，当她回到巴黎时，她被漆艺迷住了。多亏了查尔斯先生的接触，她认识了一位年轻的漆艺家，Sugawara。 他来自日本北部一个以漆艺闻名的村庄贾霍吉，并同意教她。1907年，格雷在波拿巴街21号找到了一套宽敞的一楼公寓，在那里她可以生活和工作，并说服她的母亲增加她的津贴，以便她能负担得起房租。三年后，格雷直接买下了这套公寓，此后它成了她的主要住所。

格雷和杉原一起学习了四年。漆工不仅辛苦，而且危险。像许多与它有密切接触的人一样，她在手上感染了一种痛苦的“漆器病”。 慢慢地，她改进了她的技巧，用简单的几何装饰创造出了鲜明的形式。然而，这种简单性既是过程复杂性的产物，也是格雷审美偏好的产物。直到1913年，她才有足够的信心在“装饰艺术家沙龙”展示她的作品。 他们引起了克莱蒙特·托内尔公爵夫人和服装设计师雅克·杜塞特的注意，她在沙龙里买了一块嵌板，并委托艾琳为他的巴黎公寓制作了其他漆器作品。

第一次世界大战爆发时，格雷带着苏加瓦拉回到伦敦。除了《Vogue》那篇富有同情心的文章外，他们的作品几乎没有产生什么影响。如果没有家人的经济支持，格雷和苏加瓦拉都将一贫如洗。相反，他们在1917年战争结束时回到了巴黎，格雷受命装饰洛塔街的一套公寓。 她用漆面板装饰了错综复杂的模制墙壁，为她装饰公寓的漆制家具和部落艺术创造了一个戏剧性的背景。大厅的墙壁上衬着数百块长方形的小漆板，她将从中开发出她最著名的漆器作品之一——块屏。 格雷还利用她最喜欢的几何图案为公寓设计了灯具和地毯。抵抗运动的地方是壮观的独木舟床，一个用棕色漆和银叶制成的独木舟形状的日床。在许多报纸和杂志关于这套公寓的文章中，它被誉为奢华现代生活的胜利。

1922年，格雷在洛塔街（Rue de Lota）对自己的作品赞不绝口，她在圣奥诺雷郊区217街（Rue du Faubourg Saint Honoré）开辟了一个空间——Galerie Jean Désert，以一个虚构的男性“主人”和一次沙漠之旅的名字命名。格雷太害羞、太内省而不能在那里服务，他在其他方面都大惊小怪，一直到橱窗陈列的细节。 画廊拥有一位别致的客户，其中包括诺艾尔斯子爵和艾尔莎·斯齐亚帕雷利（couturière Elsa Schiapareli）。这为她提供了一个与Sugawara和织工Evelyn Wyld等朋友合作的机会。Evelyn Wyld在附近的维斯康蒂街的一家工作室制作地毯和地毯。 1923年，她在“装饰艺术家沙龙”为蒙特卡洛设计了一套房间，即卧室闺房。通过将朴素苍白的墙壁与深色地毯、抽象图案的漆面和几何地毯相结合，它与当时在法国流行的装饰艺术室内形成了鲜明、颓废的对比。 法国评论家讨厌它——有人认为它适合“卡利加里博士的女儿”——但荷兰建筑师J.P.乌德（J.P.Oud）寄来的一张令人钦佩的明信片鼓舞了格雷。

同样，她对 1923 年沙龙 d'Automne 的贡献也受到了包括勒·柯布西耶和建筑师罗伯特马利特史蒂文斯在内的其他参展商的赞扬。尽管如此，在罗马尼亚出生的建筑评论家让·巴多维奇（Jean Badovici）的鼓励下，格雷决定专注于建筑。 “艾琳·格雷占据了现代运动的中心”，他当时写道。 “她知道我们的时代，有着新的生活可能性，需要新的感觉方式。” 1924 年，他们开始在摩纳哥附近的 Roquebrune 俯瞰地中海的陡峭悬崖上建造 E-1027 房屋。 E-1027为L型平屋顶，落地窗面向大海，螺旋楼梯通向客房，既开放又紧凑。 Gray 设计了家具，并与 Badovici 合作设计其结构。她的圆形玻璃 E-1027 桌子（最初是为了让她的一个姐妹尽情享受在床上吃早餐的热爱而设计的）和圆形 Bibendum 扶手椅的灵感来自 Marcel Breuer 最近在包豪斯进行的钢管实验。

在 Berenice Abbott 在此期间拍摄的一系列照片中，Gray 呈现为一位精力充沛的女性，故意剪短头发，表情充满活力。 在 1929 年完成 E-1027 的工作后，她在她为巴黎的 Badovici 和 Tempe à Pailla 提供的工作室中完善了许多想法——这是她在 1930 年代初期为自己建造的较小的房子，位于 Castellar 的海岸边 . 面对设计和居住在如此紧凑的家中的挑战，她开发了节省空间的设备，例如可折叠的 S 椅和双面抽屉柜，后来被引用为 Joe Colombo 1970 年 Boby Trolley 的灵感来源。

在此期间，格雷与现代艺术家联盟有联系，其成员中有 Mallet-Stevens 和 René Herbst。 她和巴多维奇在 1930 年的 UAM 展览中展示了 E-1027 的计划。 1937 年，她接受了勒·柯布西耶的邀请，参加了他在 1937 年巴黎博览会上的展馆，展示了她的度假中心计划。 但到那时，格雷在 Tempe à Pailla 过着越来越隐居的生活，并没有出现在展馆的开幕式上。

格雷在二战的第一年留在坦佩佩拉，但后来被迫搬到内陆。 战争结束后，她发现她存放大部分财产的圣特罗佩公寓已被撤退的德国人炸毁，而 Tempe à Pailla 被洗劫一空。 她退到波拿巴街，幸好这里完好无损，过着平静的生活——在她的亲密女性朋友圈子之外很少见到任何人——就像她在战前从坦佩·帕伊拉一样。 不时地，她开始着手一个新项目——比如圣特罗佩上方的谷仓，她慢慢地把它改造成一个新的沿海住宅——但她在很大程度上被设计和建筑机构所遗忘 勒·柯布西耶和马利特-史蒂文斯等人被奉为有远见的人。

直到 1968 年，当评论家 Joseph Rykwert 在 Domus 杂志上发表了对她职业生涯的赞赏时，艾琳·格雷的名字才重新回到公共领域。 她的作品随后出现在一些小型展览中，并在 1972 年让·杜塞 (Jean Doucet) 公寓的物品拍卖中出人意料地受到欢迎。 总部位于伦敦的家具公司 Aram 将 Gray 的一些档案设计——特别是 Bibendum 椅子和 E-1027 桌子——重新投入生产。 Zeev Aram 公司的老板记得她在分析复制品的每一个元素时是多么的严格。

然后在她 80 多岁的时候，格雷对她的“复兴”毫不掩饰地模棱两可。 当她在展览中发现修复过的作品时，或者如果她觉得自己的作品展示不佳时，她很快就会抱怨，但她向她的传记作者彼得·亚当吐露心声：“人们必须感谢所有不厌其烦地挖掘我们的人，至少 保留我们的一些工作。 否则它可能会像其他人一样被摧毁。她的声誉得到了充分的恢复，以至于她在 1976 年 10 月 31 日的去世被认为值得在法国国家广播电台宣布。 这是第一次在电台广播中提到艾琳·格雷这个名字。

1929年左右的滚动桌子，管状金属框架和涂漆木质桌面，收藏：巴黎，现代艺术博物馆-乔治·蓬皮杜中心。版权所有：RMN/©Jean-Claude Planchet

1932-1934年，佩拉的临时工。版权所有：RMN// © National Museum of Ireland

E.1027桌子，1927-1929，涂漆钢管，带透明桌面，收藏：现代艺术博物馆-巴黎乔治蓬皮杜中心。版权: RMN/ © Jean-Claude Planchet

Tempe to Pailla，带铬椅，1931-1934年，法国卡斯特拉贝尔维斯萨路。 © National Museum of Ireland

扶手椅、梧桐树、皮革内饰、镀铬金属底座. ©A Images/National Museum of Ireland