当企鹅于1935年成立时，它的根本理念是生产高质量书籍的廉价平装版，它在排版和封面设计上采用了同样进步的方法。在20世纪40年代简·奇霍尔德（Jan Tschichochold）和60年代杰曼诺·法切蒂（Germano Facetti）的领导下，企鹅成为书籍设计的典范。

1934年，犯罪作家阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）在德文郡（Devon）的家过周末，出版商艾伦·莱恩（Allen Lane）回到伦敦，在埃克塞特车站（Exeter Station）四处寻找读物。他所能找到的只是19世纪小说的翻版，莱恩决定找一家出版社出版质量好的平装书，每本售价6便士，与一包香烟的价格相同。

L阿恩的秘书建议企鹅是公司的一个“高贵但轻率”的名字，办公室的小爱德华·杨被派去伦敦动物园为企鹅画草图，作为公司的标志。 杨随后被要求设计1935年夏天出版的第一套十本平装书的封面，其中包括《阿里尔》和《永别了，武器》。考虑到图文并茂的书皮毫无用处，莱恩坚持用一个简单的水平网格表示企鹅夹克，颜色代表每本书的类型：橙色表示小说，绿色表示犯罪，蓝色表示传记。

早期平装书中对色彩、网格和排版的严格应用，使企鹅从一开始就致力于设计。该公司随后在20世纪40年代的德国印刷师Jan Tschichhold（1902-1974）和20世纪60年代的意大利艺术总监Germano Facetti（1926-2006）的指导下，加强了其设计理念。

严谨而鼓舞人心的视觉语言

艾伦·莱恩（Allen Lane）在20世纪30年代中期创立企鹅公司时，就定义了企鹅设计的持久原则，但直到20世纪40年代末，它才在扬·奇霍尔德（Jan Tschichhold）的领导下，采用了一种纪律严明、连贯一致的设计方法。1946年来到企鹅城时，他已经成为一名杰出的排版作家和著名的实践者，与他的前辈相比，他更坚定地将自己的设计理念付诸实施。

在他到来之前，每本书的设计都显得很有凝聚力，至少与竞争对手的出版商相比是如此，但编辑和印刷商的观点却各不相同。Tschichold是印刷系统的坚定信徒，他为所有企鹅图书设计了一个模板，在标题和作者姓名之间有一条线。 他统一了正面、脊椎和背部的设计，并将爱德华·杨可爱的业余企鹅标志重新改写为八种变体。最后，他制定了一套构图规则，他坚持说，企鹅的印刷师和印刷工要遵循这些规则，以确保始终采用相同的风格。

Tschichold在设计企鹅出版的特殊书籍方面同样严格。其中包括1944年由艺术史学家肯尼斯·克拉克爵士（Sir Kenneth Clark）引入的企鹅现代画家（Penguin Modern Painters），旨在向“美术馆外的广大公众”普及现代艺术，以及企鹅莎士比亚系列（Penguin Shakespeare Series），该系列与威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的戏剧具有相同的民主化目标。 Tschichold的创新之一是说服艾伦·莱恩（Allen Lane）允许企鹅利用印刷技术的最新进展，在莎士比亚系列等特定书籍的封面上使用插图。

1949年，Tschichold在三年卓有成效的工作后返回瑞士。在这三年中，他为企鹅定义了一种在智力上严谨且鼓舞人心的视觉语言，确保“它的书籍，以尽可能便宜的价格为数百万人制作，其设置和设计都是国内最昂贵的”。他的继任者，印刷学家汉斯·施莫勒（Hans Schmoller，1916-1985）对字体有着丰富的知识，对细节有着敏锐的洞察力，但他的方法不那么激进，他倾向于改进Tschichochold的模板，而不是发明自己的模板。Schmoller为20世纪50年代的建筑系列设计的《英格兰建筑》由历史学家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）撰写，该系列的设计是以Tschichochold的模板为蓝本的。 然而，他在1951年将企鹅小说封面的企鹅格线从水平改为垂直。垂直网格是在设计师埃里克·埃勒加德·弗雷德里克森（Erik Ellegaard Frederiksen）的要求下设计的，但直到施莫勒对其进行了修改后才被采用。其结果是将封面分成三条垂直条纹，这为插图留出了足够的空间，同时保持了三段分割和与企鹅密切相关的20世纪30年代原始颜色编码。

回归书籍设计的前沿

到了20世纪60年代初，曾经是书籍设计先驱的企鹅已经失去了优势。1961年，该公司任命意大利艺术总监杰曼诺·法切蒂（Germano Facetti）为其新的设计负责人。杰曼诺·法切蒂曾在米兰学习建筑，并在那里为多莫斯杂志工作，后来前往伦敦为奥利维蒂（Olivetti）设计，当时奥利维蒂以其对当代设计的创造性方法而闻名。 在这个时代，像艾伦·弗莱彻、科林·福布斯和德里克·伯德索尔这样有才华的英国人的出现，以及罗伯特·布朗乔恩和鲍勃·吉尔等有天赋的美国设计师的到来，使伦敦初出茅庐的平面设计界焕然一新。Facetti被指控重振企鹅的设计传统。

他最鼓舞人心的项目之一是重新设计企鹅犯罪。1962年，Facetti委托出生于波兰的设计师罗梅克·马伯（Romek Marber）重新设计该系列，因为他对《经济学人》的封面很欣赏。绿色被保留为企鹅犯罪的标志性颜色，但马伯选择了更明亮的色调，使之焕然一新。 顶部的横向标题栏也保持不变，信息的层次结构——徽标、系列和价格，然后是标题，接着是作者姓名——每个栏都有规则划分。然后，马伯添加了一个视觉上引人注目的图像，通常是一张断断续续的照片或插图，暗示情节的戏剧性和紧张性。

重新设计非常成功，Facetti在其他企鹅系列中采用了它的变体。对于企鹅的经典作品，他在封面上介绍了一幅历史画作的使用，这幅画总是反映了书的主题。对于企鹅的现代诗人，他在1962年至1965年间委托彼得·巴雷特（Peter Barrett）、罗杰·梅恩（Roger Mayne）和艾伦·西班牙（Alan Spain）拍摄了一系列照片。 在1972年离开企鹅之前，Facetti的最后一个项目是委托Derek Birdsall重新设计其教育名称。

在企鹅公司（Penguin）仅仅十多年的时间里，Facetti不仅成功地实现了设计方法的现代化，而且以一种连贯的方式跨越了数百部作品。当时，出版商仍倾向于按书名委托设计，Facetti将其描述为“单一美丽成就的艺术巧妙方法”，他成功地建立了一贯的高标准的鼓舞人心的，往往是挑衅性的设计，以一种系统的方式适合于20世纪60年代的大众市场图书的现代出版商。

丰富的遗产又复活了

Facetti离职后，企鹅的设计经历了一些不太成功的岁月，但该公司已重新致力于特定系列的排版和封面设计，值得注意的是，20世纪80年代中期的《国王企鹅》当代小说集，封面网格由迈克·登普西和肯·卡罗尔设计，以安德烈·克里莫夫斯基等插图画家的作品为特色。2004年，企鹅出版了《社会、政治和哲学的伟大思想》系列平装本，每本售价3.99英镑。企鹅的艺术总监吉姆·斯托达特（Jim Stoddart）请一位初级设计师大卫·皮尔森（David Pearson）开发该系列的设计标识，他用当时典型的字体或排版风格，在奶油白色的基础上，用黑色和勃艮第色的严格调色板，将每一个封面都装饰成一种风格——这是源自早期基督教来源的用于圣奥古斯丁《罪人自白》的字体，为约翰·罗斯金关于艺术和生活的论述准备了一个工艺美术风格的书盘。

伟大的创意和大胆的排版封面证明了其巨大的成功，负责设计的企鹅团队在2005年被提名为设计博物馆的年度设计师。在接下来的几年里，又发布了四个系列，每个系列都有不同的、富有表现力的封面，同时也有一个由皮尔森设计的连贯的视觉标识。

当企鹅公司决定出版70本口袋企鹅平装书，每本售价1.50英镑，以此庆祝其70周年纪念时，该设计委托给了艺术总监约翰·汉密尔顿和吉姆·斯托达特。由于时间紧迫，汉密尔顿想出了邀请70名设计师、艺术家和插画家每人制作一个封面的主意。然后，他和斯托达特决定在七天内设计封套，固定费用为70英镑。

所有与他们接触的设计师都说“是”。为了尊重企鹅的传统，每本书都是1935年原版平装书的A格式大小，一些封面设计师是企鹅的老手，如艾伦·奥尔德里奇、德里克·伯德索尔和罗梅克·马伯。 完成的70个封面集是当代平面设计和插图的全景：从彼得·萨维尔（Peter Saville）为荷马（Homer）设计的冰冷字体，到大卫·施赖格利（David Shrigley）为弗洛伊德（Freud）绘制的邪恶绘画，再到朱莉·弗霍文（Julie Verhoeven）的F.斯科特·菲茨杰拉德（F.Scott Fitzgerald）封面上精心制作的雕塑。

2006年，为了纪念企鹅经典60周年，建筑师罗恩·阿拉德、鞋类设计师马诺洛·布拉尼克、时装设计师保罗·史密斯、视频艺术家萨姆·泰勒·伍德（泰勒·约翰逊饰）和平面设计师Fuel都应邀从系列中挑选一个最受欢迎的标题，并根据自己的意愿进行设计。 结果是五种独特的设计，从保罗·史密斯的刺绣丝绸封面（装扮查泰莱夫人的情人）到罗恩·阿拉德为《白痴》设计的精装封面（让这本书成为自己的封面）。这套五本精装书作为企鹅设计师经典作品发行，每本限量1000册。定价为100英镑，发行时售罄。

2010年，企鹅出版公司推出了《企鹅十年》，以纪念该出版社75岁生日。该公司展出了20世纪50年代至80年代在英国出版的一些名著，以及彼得·布莱克、赞德拉·罗德斯、艾伦·阿尔德里奇和约翰·斯奎尔斯的原创封面设计。五年后，80岁高龄的企鹅出版了《黑色小经典》（Little Black Classics），一套80本书，每本售价80便士，与60岁生日的迷你书系列相呼应。 该项目的雄心壮志和紧张的预算共同塑造了封面设计。Jim Stoddart设计了一个简单的黑白，排版封面，并作出了一些视觉参考企鹅封面设计从过去，如放置一个更宽的白色条纹在中间作为一个典故，以原来的企鹅三带封面。新系列的同时，还有一个简单而巧妙的互动网站，邀请访问者探索该系列。

这些新的平装书继续庆祝企鹅的“非凡设计遗产”以及艾伦·莱恩的民主使命，这两种使命从一开始就赋予企鹅图书独特的身份，并在全世界持续流行。

从2001年起，企鹅艺术总监吉姆·斯托达特（Jim Stoddart）介绍了色彩鲜艳的小尺寸口袋企鹅。如今，从第一本简·奇霍尔德（Jan Tschichochold）经典作品出版至今已有70年了。 口袋企鹅的排版封面与2015年推出的数百万册畅销小黑经典作品齐头并进，使用了一种新的调色板来表示作品的原始语言，就像40年代Tschichold的经典作品一样。 为这些系列设计的新标志50多年来首次将企鹅从经典的橙色“菱形”束缚中解放出来。

（肖像）企鹅图书标识选择，©企鹅图书。

Jan Tschichhold在Erick Kellegard Frederiksen的协助下，于1948年完成了一项实验性布局的详细设计。©企鹅图书。

企鹅图书信头模板设计详图，©企鹅图书。

企鹅《艺术与生活》的封面设计细节，（书籍作者：约翰·罗斯金），©设计博物馆收藏。

企鹅图书《玛莎和汉威尔》封面设计细节，（书籍作者：扎迪·史密斯），©设计博物馆收藏。

企鹅图书的细节乔治·奥威尔的《让蜘蛛抱蛋飞翔》的版本，维基媒体共享空间。

企鹅《友谊论》的封面设计细节，（书籍作者：米歇尔·德蒙田），©设计博物馆藏品。