欲望之物 在线设计历史课程
超现实主义与设计:从达利到AI
加入我们的3部分在线超现实主义设计历史课程。找出始于20世纪20年代的艺术和文学运动是如何塑造设计世界的。
通过在线直播讲座、当代工作室参观和从我们当前的展览“欲望的对象:超现实主义和设计1924–今天”中拍摄的现场见解，发现当今对超现实主义思想做出回应的主要设计师和创意。
#欲望之物ObjectsOfDesire
课程结构
第一场: 超现实主义于20世纪20年代在巴黎发起，现已成为一场全球运动，它以艺术和文学著称，但它对设计领域的贡献却鲜为人知。本次讲座将探讨设计对早期超现实主义团体的魅力，跨世纪的超现实主义者以设计为导向的作品和合作的兴起，以及设计学科和超现实主义的革命理想之间的复杂相遇。设计专业人士是如何应对这一挑战的，尤其是从伦理的角度来看，今天的主要设计师是如何抓住超现实主义声称改变生活和改造世界的激进可能性的？
第二场:超现实主义和时尚 自近100年前诞生以来，超现实主义运动就注定要在时尚界找到一个自然的归宿。建立在幻想和“超现实”基础上的宣言为无拘无束的创造力提供了完美的平台。从萨尔瓦多·达利和伊尔莎·斯奇培尔莉标志性的早期合作，到80年代让·保罗·戈尔蒂埃开创性的设计，超现实主义对时尚界产生了持久的影响。随着新一代设计人才对我们这个不确定的时代做出回应，潜意识非理性思维和日常生活的碰撞从未如此重要。
会议3:超现实主义和室内设计 超现实主义开始通过建筑和室内设计来塑造设计世界。与20世纪20年代现代主义的理性和极简主义美学相反，超现实主义启发设计师结合风格，使用创新材料，并与非理性接触。Monkton House是英国诗人Edward James的家，是超现实主义室内设计的最具代表性的例子之一，它将与萨瓦尔多·达利等艺术家的合作引入了家居空间。詹姆斯在蒙克顿和其他地方的远见卓识导致了极具想象力的作品，包括龙虾电话和梅·韦斯特嘴唇沙发。
有了设计博物馆学院在线课程，你可以通过参加我们的现场讲座和在问答中提出问题来和其他人一起学习。或者通过接收在整个系列课程结束后一周内可用的事件记录。每周在长达一小时的会议结束时会有时间回答问题。
主持人
Kathryn Johnson
约翰逊策划了在设计博物馆举办的“欲望的对象:超现实主义和设计1924-今天”伦敦巡展，并编辑了配套的《超现实主义和现在的设计》一书。她曾是帕尔马工作室的联合导演，并在维多利亚和阿尔伯特博物馆的轰动展览“平克·弗洛伊德:他们的遗体”和“大卫·鲍依是”中工作。她拥有现代文学博士学位。
Tiya Dahyabhai
Dahyabhai是设计博物馆的助理馆长，目前正在筹备“欲望的对象:超现实主义和设计1924-今天”展览。她为设计博物馆的项目做出了贡献，如Bethany Williams:替代系统和老龄化的未来。她的背景是纺织品设计，并在伦敦各地的画廊和社区中心领导纺织品工作室，这些工作室与她的策展实践并行。
Krzysztof Fijalkowski
Fijalkowski是诺里奇艺术大学的视觉文化教授。作为一个历史上的长期专家，超现实主义和设计之间的关系是他许多出版物的焦点，包括展览目录的论文，如超现实的东西(V & ampA 2007)、超现实主义之家(巴比肯美术馆2010)和欲望之物:超现实主义与设计(维特拉设计博物馆2019)。
Tim O’Sullivan
奥沙利文是一名创意裁剪师和时装设计高级讲师。他毕业于威斯敏斯特大学，在时尚行业拥有超过25年的经验，他的创意作品涵盖了从剪裁到高级魅力的所有时尚类型，并登上了英国和意大利的《Vogue 》,出现在奥斯卡红毯上，以及伦敦、米兰和纽约的t台上。
预约信息
预约信息n
成人： £24
早鸟 成人： £21
学生: £21
早鸟 学生: £21
会员: £19
早鸟 会员: £17
10% 早鸟 until 31 December 2022.
门票不可退换。更多信息请访问我们的 使用条款 页面。
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