简介
克里斯提·鲁布托(Christian Louboutin)
Christian Louboutin的鞋款拥有可立即识别的光滑红色鞋底，已成为时尚界的重要组成部分。Louboutin以精湛的工艺和独特的魅力打造了世界上最成功的鞋品牌之一。从锋利的细高跟鞋和系带靴到镶钉的运动鞋和镶有宝石的高跟鞋，卢布托的设计都带有他独特的签名。它们展现了由幻想、怀旧、嬉戏和性驱动的想象力。
卢布丁1964年出生于巴黎。他回忆起小时候在非洲和海洋艺术博物馆看到的一个标志，上面有一双高跟鞋，被一条鲜活的红线划掉了。这张图片是为了警告，以保护拼花地板免受损坏。但在一个平底鞋和笨重木高跟鞋的时代，这是他从未见过的鞋，他永远不会忘记针状细高跟鞋的形象。 在他十几岁的时候，他的灵感来自当地的电影院，在那里他观看了玛琳·迪特里希、贝蒂·戴维斯和玛丽莲·梦露的电影。离开学校后，鲁布丁在著名的巴黎音乐厅“福利斯·伯格尔”工作。他从展台上观看了女艺人，被她们华丽的服装和她们穿着高跟鞋毫不费力地表演的方式迷住了
1982年，与迪奥时装总监的一次会面，促成了查尔斯·乔丹（Charles Jourdan）的实习。掌握了鞋子设计的技术元素后，他作为一名自由设计师为多家时装公司工作，包括香奈儿、伊夫·圣洛朗和莫德·弗里松。1988年，鲁布托协助著名鞋类设计师罗杰·维维尔（Roger Vivier）在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）举办回顾展。有一段时间，他放弃了鞋子，成为了一名花园设计师，直到他听说卢浮宫附近的Galerie Vero Dodat有一家新的精品店。1991年11月21日，他与两位朋友合作，以自己的名义开设了第一家精品店。
卖艺女郎
“从我很小的时候起，我就迷上了高跟鞋，这些女明星对我影响很大。如果你喜欢高跟鞋，那它真的是终极的高跟鞋——它是关于腿的，它们如何运动，身体的装饰。他们是终极偶像。”
剧院和巴黎歌舞表演是卢布托成为鞋类设计师的主要灵感来源。从14岁起，他就成了巴黎夜总会的常客，观看歌舞女郎的表演，被她们华丽的服饰和巨大的羽毛所吸引。 1980年，他在“福利斯伯杰”找到了一份工作。在这段时间里，鲁布丁会从翅膀上观看舞蹈演员，着迷于看到他们在登台前有多大的变化——对他来说，他们是天堂之鸟。
Louboutin特别感兴趣的是女孩们如何穿着高跟鞋毫不费力地表演。穿上这双高耸的钉鞋，经过多年的练习，才完善了下楼梯的艺术。卢布托的职业教育源于卖艺女郎。舞者的鞋子是为了突出和延伸腿，而不是脚。 他了解了如何在鞋内放置隐藏平台，以帮助穿着者在表演过程中保持鞋的脆弱和轻盈外观。
卢布托的许多设计灵感来自各种各样的舞者。在许多例子中，鞋的前部是平坦的，象征着舞者的身体，但从后面，一束羽毛放射出太阳光，代表着舞女的羽毛尾巴。
长途行走
总有一些东西可以看，包括在你不希望找到任何东西的地方。我试着去看别人看不到的地方
卢布托对旅游充满热情。他回忆说，在12岁到14岁之间，他每天都经过一家旅行社，在那里他会停下来拿小册子。他会花几个小时假装他正在为一次重要的旅行做准备，计划一个详细的行程，并咨询航班时刻表。 在15岁到21岁之间，他每年都去印度旅行，印度的影响继续在他的作品中占据显著地位。
透明度
我非常喜欢透明，因为它意味着裸体。就好像东西是直接在身体上设计的，一层被去掉了，在这个例子中是衣服。这就是透明性的含义——把东西涂到身体上，然后变成它的一部分，就像纹身一样
在他的职业生涯开始时，鲁布托设计的鞋子非常考究，几乎完全覆盖了脚。在他的作品中，脱衣和裸体的概念越来越成为重要的主题。有些鞋的设计非常简约，线条裸露，看起来像是腿的延伸。 Louboutin的材质选择增加了透明度的错觉，包括面纱、雪纺、网眼布、锦缎和丝带。他更喜欢“脱衣服”的鞋子而不是“穿衣服”的鞋子。对他来说，一双成功的鞋是一双保留并强调裸体的鞋，让脚成为欲望之物。
娱乐片
对我来说，鞋子的正面和背面唤起了女性气质的两个不同方面。前面是关于平衡，诱惑，身材，优雅，静止：这是玛琳，总是从正面崇高，弓形脚。背部是步态、动作和脚跟：此外，经常从后面看到的是玛丽莲。因此，就鞋子而言，有两种类型的女性：一种是象征外表的女性，另一种是象征走路的女性。”
卢布托的鞋子设计反映了他一生对电影的热爱，许多鞋子都是以他最喜爱的好莱坞银幕偶像命名的。 作为一个在巴黎长大的青少年，他看的电影通常是20世纪30年代、50年代和60年代的电影，电影中有当时伟大的电影和舞台女演员——玛琳·迪特里希、贝蒂·戴维斯、吉恩·蒂尔尼、梅·韦斯特、塔鲁拉·班克黑德和玛丽莲·梦露。Louboutin将这些女性视为“幸存者”——坚强的女性，她们可以被置于任何情况下，管理得和男性一样好，仍然是女孩。 他的音乐参考文献很多，包括来自布隆迪的黛比·哈利和蒂娜·特纳，蒂娜·特纳曾启发过许多以她的名字命名的鞋模。这些女性和她们的标志性表演一直是他的许多设计的灵感来源。卢布托经常谈论鞋的音乐，他最喜欢的声音是“骡子的叮当声”，这让他想起钢琴上黑色按键的触感。
建筑学
我是建筑师的超级崇拜者，即使对我来说，这是一份地狱般的工作，因为在你的设计中有人生活、睡觉和吃饭——想象一下责任！建筑是线条的世界，经常与光线和阴影的力量玩耍。建筑和鞋子有很多共同点——高跟鞋在女性身上扮演着建筑的角色，就像一个基座。脚跟是一根柱子，将足弓转化为拱顶
卢布托反复吸取艺术、建筑和景观的影响。古典建筑元素和正式花园设计中的线条和曲线启发了他的标志性鞋“水泵”的形式。Pigalle是Louboutin设计的首批泵之一，它已成为他最受欢迎的设计之一。
他对花园的兴趣源于他在法国文德地区自己的房子Champgillon上花费的时间。20世纪80年代，鲁布托决定离开时尚界，从事园林绿化。在此期间，他在纽约和巴黎设计了大型露台和小型花园。 正是设计种植组合的经验激发了他在作品中对形式、颜色和纹理的更大鉴赏力。卢布托也非常欣赏西班牙绘画的丰富色彩和戏剧性，特别是十七世纪的艺术家祖巴兰、埃尔·格雷科和戈雅。他的许多设计灵感来自20世纪60年代的流行艺术家，即安迪·沃霍尔和美国艺术家杰夫·昆斯的作品。
手工制作
"手工艺是全世界通用的语言,表现形式各有不同。我父亲是一位优秀的橱柜匠。他曾经告诉我，‘木头有一个纹理，如果你想做漂亮的雕刻，你必须沿着纹理的方向去做。如果你反对这一点，你只能期待分裂。因此，我崇拜手工艺品和工匠。这是一所尊重的学校。”
每一个收藏品都让卢布托寻找具有特殊技能的工匠，如刺绣、皮革或锤击金属。他始终坚持亲自处理公司和工匠之间的关系，认为按照他们的方法和时间表工作很重要。 借助激光切割技术，在工厂里工业化生产鞋子会更简单、更容易，但卢布丁认为，没有理由剥夺掌握了自己工艺的工匠们用手工作的乐趣。手工艺的原理是，它是一个活的过程，是一个不断进化的过程，因为工匠重新制作了一件物品。
恋物癖
大多数人都把鞋子看作是走路的附属品，然而有些鞋子是为跑步而做的，有些鞋子是为性而做的。如果一个女人的衣橱里只有一种恋物元素，我想那就是她的鞋子，即使不是细高跟鞋
2007年，鲁布丁与电影制作人大卫·林奇合作制作了一系列鞋子，将在巴黎Galerie du Passage的“恋物癖”展览上拍摄。Louboutin创造了许多不打算佩戴的鞋状物体。它们更像是雕塑，作为一次性的拜物教物品被欣赏，庆祝拱门和女人的脚步。 大卫·林奇构思了一套以沙发、长茎玫瑰和落地灯为基础的装置。他们从巴黎卡巴莱酒店挑选了两名舞者，努卡和贝贝，这两名舞者因其独特的足弓而被选为“疯马”。苍白的皮肤，深色的眼睛和红色的嘴唇，在一个充满阴影的深色装饰中，舞者们穿着看起来不舒服的鞋子似乎毫不费力地移动着。 林奇用移动镜头和超级强拍，给人的最后印象是脚被烧着了。
工作室
我没有极简主义的感觉——根本不是我。我绝对需要身边的东西。我不能生活在一个空荡荡的地方——就我而言，这就是监狱的定义
卢布托在巴黎的工作室里摆满了他从旅行中带回的物品。他是一位热心的收藏家，无论身在何处，他都会抽出时间参观市场和集市。大马士革地板、墨西哥雕刻木门、巴西羽毛头饰、埃及仿狮身人面像和方尖碑、印度宝莱坞海报、捷克珠子和英国威奇伍德瓷器覆盖表面并装饰墙壁。 Louboutin工作的中央桌子上摆放着各种各样的物品，包括一个由不同颜色的高跟鞋组成的有机玻璃盒子、各种原型鞋和一个由Louboutin于2011年为美泰设计的特别版猫盗芭比娃娃，她穿着黑色乳胶紧身连衣裤和凉鞋。在他的设计中，Louboutin特别关注他的作品中的线条、曲线和材料，他说这源于他对物体的兴趣。
在工作室的角落里挂着两个秋千杆，卢布托有空时可以在上面练习。在过去的二十年里，秋千一直是卢布托的激情所在。 1987年，他观看了维姆·温德斯（Wim Wenders）的电影《欲望之翼》（Wings of Desire），在这部电影中，一名马戏团杂技演员将一位天使引诱到了地球上。他报名参加了巴黎的一个秋千班。在这部电影中，他说：“在太空中移动，在空中被举起，完全可以让你头脑清醒，这是一种真正的逃避。”
鞋的设计
“我90%的鞋子都是从一幅画开始的。复杂但非常重要的是尽可能忠实于原始设计。”
有些设计师在开始画画时，脑子里可能会有一个非常具体的想法，但当卢布托开始画画时，正是绘画本身的乐趣给他带来了想法。他每天可以花很多时间画画，一次画一两周。在这个阶段，鲁布托让他的想象力自由支配，计划稍后与他的团队一起解决任何技术解决方案。
卢布托每年设计两个系列。在设计过程中，天气和光线对Louboutin有着巨大的影响。他在寒冷的气候下设计秋冬系列，通常是在法国尚普吉隆的城堡里，或者在他葡萄牙的家里，他通常在那里关掉暖气。春夏系列通常在靠近尼罗河的埃及设计，因为他更容易想象在阳光下工作时穿凉鞋的情景。真正的创造性工作是在早上完成的；在下午和晚上，他修改设计并找出问题的解决方案。 一旦完成一系列鞋子的草图，工作图纸就会被制作出来，并发送到位于米兰郊外Parabiago的一家小工厂。Louboutin通常会在意大利呆上一周左右的时间来制作原型、监督配件和完善新设计。
作为一名设计师，我的灵感在过去的二十年里一直保持不变，但这双鞋的设计发生了一场革命。在最初的十年里，我设计的鞋子更加考究，现在它们更加性感。这就是我作品中的“英”和“阳”——性感与优雅的结合
2012年，鲁布托庆祝了二十年的鞋设计师生涯。他回到了卡巴莱的世界，为著名的巴黎俱乐部《疯狂的马》制作了一部新作品。卢布丁被邀请成为俱乐部的第一位“客串创造者”，为“疯狂”表演提供全新的诠释。他与一支由杰出艺术家和编舞组成的团队合作，为他们的新剧“Feu”导演了四个原创和独特的舞台，该剧对所有形式的女性气质都提供了非常个性化的视角。
设计博物馆展览（2012）
克里斯汀·鲁布托：20年
图片来源：卢克·海斯
