简介

大卫·奇普菲尔德

David Chipperfield的第一个重大项目是1983年在斯隆街为三宅一生设计的一家长期被拆除的商店。其纹理白色大理石、比例均匀的木地板和用于支撑材料的复杂调色板，对于今天的奇波菲尔来说，这似乎有点富有，但这仍然是一项复杂的现场制作工作，其意图和雄心与他现在所做的并不遥远。即使在那时，奇伯菲尔德也准备说，不要做太多很重要。一家商店可能需要的只是一个非常漂亮的地板。对三宅一生的介绍将带他去日本，在那里，他是西方建筑师被泡沫经济吸引到东京的浪潮中的早期到达者之一。他建造了两座坚固的建筑——一座美术馆和一座办公楼。这足以维持他在伦敦的办公室，尽管当时他在英国只建了很少的房子：摄影师尼克·奈特的房子，亨利的河流和划船博物馆，以及卡姆登的一座小办公楼。

Chipperfield和Blueprint Magazine在同一座半废弃的大楼里有一间办公室。有了多余的空间，他把大楼的地下室变成了建筑画廊，9H。对于当时的伦敦来说，一种自以为是的狭隘态度让它对自己作为建筑中心的卓越地位产生了不合理的信念，9小时令人振奋的收敛性是一种背离。9H以最硬的硬铅铅笔命名，决心将当时被视为默默无闻的瑞士公司的非感性建筑敏感性，比如赫尔佐格和德梅隆，以及各种各样的奥地利人，引起了盎格鲁-撒克逊世界的关注。这不是一项容易的任务。事实上，9H的政策会产生一些意想不到的后果。是赫尔佐格和德梅隆被选为泰特现代美术馆重建废弃的河岸发电站，而不是齐伯菲尔德将他所能做的一切都投入到他的参赛作品中，甚至是在最后一刻计划切断该建筑标志性的烟囱，这一举措旨在创造泰特现代美术馆仍然缺乏的那种比例宏大的画廊空间。

20世纪80年代，他在金斯顿大学和建筑协会接受培训后开始实践，随后为理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和诺曼·福斯特（Norman Foster）工作，不是要与威尔士亲王和他的助手妥协，也不是要与那个时代愤世嫉俗的商业开发商妥协。相反，他坚持9H团队倡导的克制、安静、体贴的建筑风格。英国人做事的方式带有好战的庸俗性，这让人有些挫伤。当齐波菲尔在一条平淡无奇的郊区街道上设计尼克·奈特的房子时，邻居们对自己平淡无奇的房子毫不掩饰，竭尽全力阻止它的修建。齐伯菲尔德在卡姆登的一个阁楼里建造自己的办公室也经历了同样的艰难，伦敦晚报兴高采烈地煽动反对他的人，称他为“激进的现代主义和超比例设计”。在这一过程中，奇伯菲尔德意识到，要想有机会进行建筑，甚至生存下去，他必须将目光投向英国以外的欧洲大陆，在那里，他可以将自己视为一群建筑师中的一员，这些建筑师为他们的作品带来了超越文体风格的严肃性和智慧雄心

奇伯菲尔德今天领导着一个实质性的国际实践。他正在或已经在中国、美国、日本、意大利、西班牙和德国建造，但在英国相对较少。因此，在很多方面都是典型的英国人的齐波菲尔已经成为了英国建筑师中最具欧洲特色的一位。他在柏林的办公室成立于十年前，致力于他所处理过的最复杂的项目，重建Neues博物馆，这是柏林的考古博物馆，在第二次世界大战中被炸毁，从未修复过，现在比他在伦敦的业务规模更大。

这是一个很复杂的职位，尤其是对于一个相信将自己的作品扎根于原处、记忆和材料品质的建筑师来说。当你加入国际飞行马戏团时，你如何抵制它鼓励的炫耀姿态和快速修复的倾向？

从最好的意义上说，齐波菲尔的工作可以被视为保守。他正在寻找经久不衰的建筑，抵抗奇观文化。向竞赛评委会展示他为英国广播公司格拉斯哥新总部设计的作品，Chipperfield在城市边缘一个废弃的封闭式码头边上建了一个场地，周围是一片喧嚣的空旷地带，到处都是匿名、平庸的商业公园和公寓楼。他将自己的任务描述为试图找到一种方式，给环境带来某种永久感和场所感, 正如他所说，它看起来好像会随着第一阵风被吹走

考虑到预算的限制，以及英国广播公司将项目外包给一家金融公司的采购程序的残酷简单，奇伯菲尔德没有太多的选择。但他提出了一个充分利用其内部的项目。像一个阿道夫·罗斯·劳姆普兰一样，他把画作的固定元素——工作室——像巨大的台阶一样放在大楼的地板上。他将建筑的社交空间以层叠的顺序放在上面，从而提高了内部的高度。在这个过程中，他无中生有。

他的两座早期日本建筑面临的挑战几乎是相反的——如何在当代日本城市郊区混乱的生活中创造一个宁静的时刻。他通过在一个世界中创造一个世界来做到这一点。

随着Chipperfield的实践不断发展和成熟，他已经开始接受挑战，探索新类型的简报，并发展自己独特的声音。最复杂、也最难分类的是柏林的Neues博物馆，它无疑是他第一个成熟的地标性建筑，也可能是他承担了最大的概念风险并提出了传统解决方案的建筑，因为他们引用了威廉·莫里斯（William Morris）在19世纪成立古建筑保护协会时所倡导的处理旧建筑修复的策略，但这种策略具有完全的当代收敛性。

Neues博物馆以其痴迷的艰苦方式保存着一座被战争毁坏的建筑物上的每一片受损油漆，并在战后几十年被忽视的雨中融化，它在对待历史的态度和试图从历史中创造新东西方面与以往的任何尝试都不一样。

同样具有独创性的是从德国马尔巴赫现代文学博物馆开始的一组建筑的出现。奇波菲尔打破了战后德国建筑的最大禁忌，在一座古典建筑的旁边设置了悬崖顶，并引入了一座只有现代化古典建筑才能理解的带柱廊的建筑，虽然没有顶楼，也没有柱头。Chipperfield对此感到不安，但这显然是一个词汇，在他正在从事的其他项目中会反复出现。这种有规律的构造方法只是他的工作的一部分。

当瓦伦西亚举办美洲杯时，他为该城市的海滨建造了这座建筑，这提醒了他对建筑与都市主义关系的兴趣，也提醒了他对建筑的社会方面的关注。Chipperfield轻轻地颠覆了游艇竞赛季赞助商精英群体的观景平台，将其与周围城市联系起来，并使其部分向公众开放。

对奇伯菲尔德来说，总体规划不仅仅是地图上的街区布局，一种大型建筑，而是一种表达大学可能是什么样子，或者文化中心如何成为城市生活一部分的共同愿景的手段。他当然是个实用主义者。任何要维持一个大办公室的人都必须是这样。他准备用母猪的耳朵做丝绸钱包；为马德里边缘的大众住房项目带来一定的尊严，同时为艺术家安东尼·戈姆利（Antony Gormley）打造一个工作室，这是一项智力上复杂的挑战。但他坚持自己对物质架构的信仰。