Zaha Hadid

扎哈·哈迪德

2014年9月9日发布 -- 5月19日更新

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是第一位获得普利茨克建筑奖的女性，她定义了一种全新的建筑方法，通过多个视角和碎片化几何来唤起现代生活的混乱。

超越建筑

第一位获得普利兹克建筑奖的女性扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)（1950-2016 年）通过创建诸如辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心等建筑来定义一种全新的建筑方法，这些建筑具有多个视角和碎片化的几何形状来唤起混乱现代生活的.

2004 年，扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 被任命为第一位获得著名的普利兹克建筑奖的女性时，引文的开场白是：“她的建筑生涯并不传统或轻松”。轻描淡写。所有的建筑师都必须挣扎，但哈迪德似乎比大多数人更挣扎。她的一心一意，她独特的不妥协是传奇的东西，尽管正如一位作家评论的那样，就像飓风一样，“暴风雨都在外面”。在某种程度上，这是简单的艺术气质，也许是创造像哈迪德那样有力的建筑所必需的。在某种程度上，这是在仍然是一个明显的男子气概的职业中创建这种建筑所需的生存机制。 2003 年，哈迪德工作人员在她的第一座主要公共建筑辛辛那提艺术中心开幕式上穿着的 T 恤回答说：“如果我是一个男人，他们会称我为女主角吗？’

哈迪德的强势既是她的诅咒，也是她的祝福。一个诅咒，因为坚强的性格可以让客户跑到山上。有一段时间，哈迪德更出名的不是她建造的建筑，而是那些她没有建造的建筑——只保留在她著名的充满活力、戏剧性的形象中。通常，就像加的夫湾歌剧院一样，这些建造机会非常壮观地失去了。不过，最后，她的坚强是一种祝福。就像建筑的自然选择一样，它帮助淘汰了弱项目和弱客户，这样当建筑最终建成时，它就和它的创造者一样意志坚强。

扎哈·哈迪德从小就一心一意。她于 1950 年出生于巴格达，在与我们今天所知的伊拉克截然不同的伊拉克长大。她童年时代的伊拉克是一个自由的、世俗的、以西方为中心的国家，经济发展迅速，直到 1963 年复兴党上台，她的资产阶级知识分子家庭在其中发挥了主导作用。哈迪德的父亲是政治家、经济学家和实业家，是伊拉克民族民主党的联合创始人和伊拉克进步民主党的领导人。哈迪德认为她没有理由不应该同样雄心勃勃。自由派伊拉克的女性榜样很多，但在建筑领域，任何地方的女性榜样，更不用说在中东，在 1950 年代和 1960 年代都很少见。不管。在巴格达和瑞士的修道院学校学习，并在贝鲁特的美国大学获得数学学位后，哈迪德于 1972 年进入伦敦的建筑协会。 1970 年代的 AA 是雄心勃勃、思想独立的准建筑师蓬勃发展的理想场所。在阿尔文·博亚尔斯基 (Alvin Boyarski) 的领导下，它成为了建筑想象力最肥沃的地方，这里是早熟的一代学生和教师的家园，他们现在家喻户晓，如雷姆·库哈斯、丹尼尔·里伯斯金德、威尔·阿尔索普和伯纳德·屈米。这是一个在经济不确定性和文化保守主义中放弃 1968 年之前的乐观现代主义的时期。在建筑方面，民主现代主义也被认为失败了，并且转向历史主义的后现代主义和保护主义。 AA 的理论家则相反。他们拒绝媚俗的后现代主义，变得更加现代主义。就像蛇蜕皮一样，他们抛弃了“第一”现代主义失败的乌托邦计划，去想出一种新的现代主义，它对历史和人类身份有着更复杂的观念，一种体现现代性混乱和分裂的建筑。

如果哈迪德被她的任何一位导师所吸引，那就是库哈斯，他本人在诸如 1977 年的《疯狂的纽约》等书中提出了他对新现代性的想法。哈迪德 1977 年毕业时，库哈斯为她提供了一份工作，作为他和 Elia Zenghelis 的新公司大都会建筑办公室的合伙人。但她并没有在那里待多久。库哈斯当时将她描述为“自己轨道上的一颗行星”。哈迪德对建筑有自己的想法可以培养。这是一个漫长的孵化过程。她开始在 AA 任教，同时开发了自己的新现代主义建筑品牌，该品牌可以追溯到现代主义在 20 世纪初的建构主义和至上主义中的根源。她的毕业项目，伦敦亨格福德桥上的一家酒店，被称为马列维奇的构造，以至上主义者卡西米尔·马列维奇在 1928 年写道：“当我们脱离地球，当支撑点消失时，我们才能感知空间”。哈迪德的建筑紧随其后，创造了一种象征性的景观——也许有朝一日——似乎正在起飞.

你可以称她的作品为巴洛克现代主义。像博罗米尼这样的巴洛克古典主义者打破了文艺复兴时期单一视角的观念，转而采用令人眼花缭乱的空间，旨在将眼睛和心灵提升到上帝面前。同样，哈迪德打破了密斯凡德罗和勒·柯布西耶古典形式的、受规则约束的现代主义以及空间的旧规则——墙壁、天花板、正面和背面、直角。然后，她将它们重新组合成她所谓的“一种新的流动性空间”，包括多个视角和碎片化的几何图形，旨在体现现代生活的混乱流动性。

哈迪德的建筑否认了自己的坚固性。除了创造变形和改变形状的实际形式——仍然是科幻小说的东西——哈迪德创造了固体装置，让我们感知空间，就好像它在我们经过时变形和变化。也许明智的是，她很少谈论理论。不像丹尼尔·里伯斯金德，她没有说一个形状象征着这个或那个。她轻而易举地表现出她的文化身份。值得注意的是，她在外交上一反常态地拒绝就伊拉克局势发表评论。相反，哈迪德让她的空间为自己说话。这并不意味着它们只是建筑形式的练习。她对阴影和模糊性的痴迷深深植根于伊斯兰建筑传统，而其流动、开放的性质是对日益强化和不民主的现代城市景观的政治反击.

如果没有计算机辅助设计的出现，所有这一切都是不可能的，让建筑师几乎可以无限自由地创造他们想要的任何形状。实际上建造这些新型空间是另一回事。这种戏剧性的形状需要大量投资，无论是在财务上还是在工程方面。在 1980 年代，当彼得·艾森曼和弗兰克·盖里等建筑师开始说服公众爱他们和客户投资于他们的漫长过程时，采取了初步的初步步骤。哈迪德被选为纽约现代艺术博物馆开创性的解构主义建筑展览的一部分，这是对新一代的第一次权威调查。评论家喜欢它，但大多数 MoMA 参观者发现新的形状，尤其是哈迪德的，令人费解。她在印象派抽象画中表达了自己的想法，旨在传达她空间的感觉。哈迪德解释说，传统的建筑图纸永远无法传达她激进、流动的空间的“感觉”，但绘画可以。然而，人们需要时间来理解它们。

慢慢地，好奇的客户出现了，他们愿意花钱来实现哈迪德奇特的新建筑。这是一个口吃的开始。她的第一个巨大成功，山顶水疗中心计划在香港建造，但从未建成。柏林的选帝侯大街或杜塞尔多夫的艺术和媒体中心也没有建筑物。哈迪德的第一个建造项目是位于德国 - 瑞士边境魏尔莱茵河畔维特拉办公家具集团生产综合体的消防站，该项目在形式上取得了成功，但在功能上并不成功。消防部门撤离，大楼被改造成椅子博物馆。然而，最臭名昭著的项目是哈迪德 1994 年为加的夫湾歌剧院设计的获奖设计，该项目在当地游说者的激烈反对后被千禧年委员会放弃，尤其是加的夫政客们对“强加”威尔士城市的高级建筑持谨慎态度由伦敦。英国在 1970 年代出现的保守政治和建筑文化中仍然根深蒂固。大众口味逐渐变得更加大胆，但哈迪德的想法还远远不够。这是一次发人深省的经历，让她的办公室倒退了好几年，但她从中吸取了教训。哈迪德后来对卡迪夫持哲学态度，将其视为她职业生涯的转折点。没有笨拙，她慢慢学会了如何让她的作品建成的政治.

慢慢的就奏效了。在因斯布鲁克跳台滑雪，然后在斯特拉斯堡有轨电车站。具有讽刺意味的是，传统上保守的美国中西部给了哈迪德真正的突破。她说，俄亥俄州辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心是一个大规模尝试她的想法并构思出令人惊叹的策展和博物馆体验的新机会，被想象为“一套零件”，策展人可以为每个节目定制。画廊被安置在漂浮在地面上的水平长方形管中，在它们之间，带状的坡道曲折地向天空倾斜。 “这就像城市的延伸，城市景观。”字面意思是这样。它被设计成“城市地毯”，其一端位于辛辛那提最繁忙的十字路口的人行道上，以拉扯毫无戒心的路人。在里面，地毯从入口处滚到后墙上，上面标有光带，像机场着陆带一样指引你到人行道，你可以像爬架上的孩子一样爬上去，从艺术品跳到艺术品，被人推来推去一位建筑师将空间高高地堆积在一个由严格控制的小插图组成的塔楼中，将您的视线从最私密的空间转移到 trompes l'oeils 并通过精心定位的窗户离开建筑物。 “这是关于散步，”哈迪德说，“能够停下来，向外看，向上看，向侧面看”。她的印象派新空间得以实现。《纽约时报》毫不夸张地将其描述为“冷战以来美国最重要的新建筑”。’

辛辛那提让所有那些说扎哈·哈迪德的建筑不可能建造的人保持沉默。为辛辛那提开发的想法已经在其他大型项目中得到完善，例如罗马的 MAXXI 当代艺术中心（2010 年斯特林建筑奖的获得者）、莱比锡的宝马中央大楼和沃尔夫斯堡的 Phaeno 科学中心（两者都是在德国的项目，并于 2005 年开业）。至关重要的是，辛辛那提给了哈迪德赢得一系列佣金的信心：意大利萨勒诺的渡轮码头；那不勒斯的一个高速火车站；蒙彼利埃的公共档案馆、图书馆和体育中心；迪拜和广州的歌剧院、阿布扎比的表演艺术中心、莫斯科和美国的私人住宅以及毕尔巴鄂、伊斯坦布尔和中东的主要总体规划项目。即使在保守的英国，她的采纳家，哈迪德也完成了位于苏格兰柯卡尔迪的癌症护理中心 Maggies Centre。这个不起眼的项目标志着大量英国工作的开始，包括格拉斯哥的交通博物馆、伦敦建筑基金会的画廊、霍克斯顿广场的混合用途开发项目和 2012 年伦敦奥林匹克水上运动中心。毫无疑问，哈迪德巩固了她作为世界上最令人兴奋和最重要的当代建筑师之一的声誉。 2016 年 3 月 31 日，哈迪德在佛罗里达州迈阿密去世前，将纸质建筑领域超越了建筑形式，完成了许多令人难忘的项目。

大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)