约翰·帕森1949年出生于英格兰北部的哈利法克斯。他是五个孩子中最小的一个，有四个姐姐。他在一所16世纪的杂乱房子里长大，房子靠近约克郡荒野的一片荒野，没有树木。他的父母共同的卫理公会传统反映在他的成长过程中，强调朴素和谦逊的价值观。 在接受了传统的寄宿学校教育后，他开始了为期一年的中东、印度和澳大利亚旅行，途经纽约返回。回到英国后，他心甘情愿地向不可避免的事情鞠躬，1967年加入了家庭纺织和服装制造业，在那里他为父亲工作了六年。

日本的影响
1973，旅行的需求再次迫在眉睫，Pawson前往日本，在名古屋商业大学教英语。在名古屋呆了三年之后，又在东京呆了第四年，其中一部分时间是在设计师黑田Shiro的工作室里度过的。虽然从未正式学徒，但Pawson观察到Kuramata在工作，认识到在不牺牲贫困精神的情况下，用材料和技术进行最大胆的实验是可能的。1979年，在回到英国一年后，在经历了两次不完全成功的商业冒险之后，波森加入了伦敦建筑协会，并于1981年离开该协会，开始了自己的业务，这主要是由于库拉马塔。

在简单的基础上发展真正的风格
从一开始，这项工作就专注于探索空间、比例、光线和材料等基本问题，而不是发展一套风格风格，首先是他与艺术品交易商海丝特·范·罗恩（Hester van Royen）合租的伦敦公寓的翻新。作家布鲁斯·查特温（Bruce Chatwin）、歌剧导演皮埃尔·奥迪（Pierre Audi）和艺术收藏家多丽丝·洛克哈特·萨奇（Doris Lockhart Saatchi）迅速获得国内委托， 与许多早期艺术空间并行，包括伦敦的沃丁顿画廊和纽约的PPOW画廊。这些早期的画廊项目因其几乎看不见的建筑而令人难忘。所有的焦点都在艺术上；这就是重点。远离20世纪80年代主流建筑的关注, 这是一部作品，其根源似乎可以追溯到简洁的连续表达，形成了东西方传统的一致组成部分，从日本的禅宗概念到西多会修道院建筑和Sanraedam宁静空旷的教堂，帕森后来在他的书《最低限度》（Phaidon出版社，1996年）中探讨了艺术、建筑和设计在各种历史和文化背景下的简约概念。

从住宅到公共工程
尽管人们一直非常重视私人住宅的设计——在东京郊区、特鲁里德滑雪胜地、洛杉矶、马洛卡、蒙托克等不同的地点都有工作，希腊的基克拉迪群岛和瑞典南部的农村地区——90年代的关键商业项目——永远改变了这项工作的突出地位。其中最关键的是1993年与卡尔文·克莱因（Calvin Klein）的一次即席会议，该会议促使委员会设计了该品牌在曼哈顿的第一家旗舰店；此外，几年后，这一做法成功地为新香港赤喇角机场设计了国泰航空休息室。

除了几个显著的例外，前二十年的工作是从一种太空方法发展而来的。随着委员会范围和规模的扩大，这种空间哲学必须转化为形式理念: 虽然人们对Pawson内部的本质特征很熟悉，但其物理外壳的性质仍存在不确定性。波希米亚诺维·德武尔圣母会的新西多会修道院于2004年落成，它将经过翻新的历史建筑与引人注目的当代体量结合在一起，这也许是对这些问题最全面的回答。

在这千禧年后的同一时期，类型学也有了显著的扩展，设计了两艘规模完全不同的游艇的内部，为伦敦皇家歌剧院和巴黎奥佩拉巴士底狱的新芭蕾舞布景，以及英国皇家植物园湖对面的一条人行道。2011年，Pawson在圣保罗大教堂克里斯托弗·雷恩爵士的几何楼梯脚下临时安装了一个光学观察装置，随后前往威尼斯的圣乔治·马焦雷修道院和维也纳的昆斯特历史博物馆。

设计博物馆参与
在2009年至2016年期间，Pawson参与伦敦设计博物馆的活动采取了两种不同的形式：一种是展览-平原空间，这是Pawson作品在英国的第一次大型展览，在该机构位于沙德泰晤士河的旧址举行，另一种是在建筑比赛之后，在前英联邦学院的标志性现代主义建筑内，为博物馆创建一个永久性的新家。

由于阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的青铜门把手被描述为“建筑的握手”，因此，通过眼睛看到的或手接触到的一切，与空间哲学的本质相结合的感觉是Pawson设计态度的一个决定性方面。他的方法是以接近建筑的方式接近设计委员会， 基于“一切都是架构”。无论是在房子、平底锅还是芭蕾舞的规模上，一切都可以追溯到对质量、体积、表面、比例、连接、几何、重复、光线和仪式的一致关注。这样，即使是像叉子这样谦虚的东西也可以成为一种载体，让我们对我们的生活方式和价值有更广泛的认识。

肖像：辛迪·帕尔马诺

简介：蒙托克之家；吉尔伯特·麦卡勒

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