Luigi Colani

路易吉·科拉尼

一个设计特立独行的人，追求想象一个尚不存在的世界的兴趣——一个乌托邦式的建筑、高性能的汽车和飞行速度是音速和光速数倍的巨型超音速飞机。

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简介

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

翻译自然

“每当我们谈论‘生物设计’时，我们都应该牢记蜘蛛网比人类制造的任何承重结构要优越得多。 从这种洞察力出发，我们应该着眼于自然的优越性来寻求解决方案。 如果我们想在工作室处理一项新任务，那么最好先走出去，看看这个问题可能已经有了哪些千年的答案。

路易吉·科拉尼 (Luigi Colani) 是 20 世纪设计界的佼佼者之一，具有独立精神、表演天赋和与更广泛的公众互动的意愿，这使他远离了设计主流。

凭借汽车造型和空气动力学的背景，科拉尼一直对想象一个尚不存在的世界感兴趣——一个乌托邦式的建筑、高性能汽车和巨大的超音速飞机，其飞行速度是声速和光速的许多倍。

科拉尼 1928 年出生于柏林，19 岁时从艺术学校辍学并移居巴黎。 他曾在广告行业担任插画师，为汽车、摩托车和飞机创作了一系列投机创意，这些创意将新技术与新材料相结合，在战后重建的惨淡背景下看起来“现代”。

在德国建立自己的工作室之前，科拉尼曾为多家汽车制造商和车身制造商工作。 在他位于卡尔斯鲁厄附近一座改建城堡的工作室中，他的团队继续使用玻璃纤维来创造激发他和兴趣的形状和机器。

科拉尼 和他的团队经常同时处理多个项目——在日益商业化的设计世界背景下，这对于工作室来说是一个不寻常的特征。 在好奇心和实验的驱使下，除了满足客户的需要之外，工作室可能会开发并放弃一个概念多年，但后来又回到类似的主题。

受到自然、有机形式，尤其是海洋生物的启发，但也受到明确的性意象的启发，科拉尼在 1950 年代和 1960 年代的早期职业生涯中是一个孤立的声音，他痴迷于寻找一种超越平凡功能世界的设计语言。 如今，在“blob”建筑和数字技术使复杂曲线成为可能的背景下，他的造型的活力和活力看起来更加自在。

从他最早的项目，从在巴黎为赛车队制作模型和生产 DIY 套件到定制大众底盘，或者最近以极其有机的形式制造自己的卡车，科拉尼一直在寻求颠覆大规模生产。 一些创作已经从概念转化为商业产品，例如他的佳能单反 T90 相机和佳能眼镜蛇耳机。 还有科拉尼设计的茶壶、矿泉水瓶和太阳镜正在生产中，但他的大部分灵感作品仍以梦幻般的有机模型或摄影蒙太奇的形式存在。

图片来源

翻译自然展览、设计博物馆、卢克·海斯摄影作品

问答

你的设计师生涯是如何开始的？

设计博物馆

我原本是一名飞机设计师。 我从不认为自己是一名产品设计师。 我开始使用雕塑，然后是汽车。 然而，我很快意识到，在这样的商业行业中，想要成为一名设计汽车的艺术家是不可能的。 于是我去了巴黎的L'Ecole Polytechnic和Sorbonne学习，成为了一个颇有名气的空气动力学家.

Luigi Colani

你的早期作品似乎预示着数字时代的到来。当你看到今天在计算机上制作的作品时，你认为技术给了设计师更多的自由，还是你觉得他们太依赖技术了

设计博物馆

当我在画画的时候，我在从一个维度构建到三个维度，然后我的想法的力量，在通过三个维度工作的过程中产生的，可以被释放。我觉得仅仅依靠计算机及其可能性的年轻设计师不可能一帆风顺；它们是有限的。当计算机能够完全自然地在三维空间中“思考”时，它将变得更强大。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

你是中国三所独立学院的教授。这是你和你的学生遇到的问题吗？他们是否太依赖计算机了？

Design Museum

在设计方面，中国仍然是一个非常年轻的文化。 尽管他们非常熟悉计算机技术，但他们对概念培训却很陌生。 作为一名教授，我努力鼓励他们画画，这是一种古老的绘画和雕刻艺术，在三个维度上进行。 当学生在他们的电脑屏幕上设计类似把手之类的东西时，当你稍后触摸它时，通常会感觉不对。 但是当你从一块粘土开始，雕刻手柄然后你把手放在它周围时，它绝对是完美的。 直到那时我才告诉我的学生，他们应该开始将设计放入计算机进行数字化。 这是正确的方法.

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

您的集体工作似乎一直没有受到商业限制。你是否认为设计师们承受了太多的压力去制作过于注重商业成功的作品？

设计博物馆

好吧，我认为他们必须赚取他们的“汤”才能生存——这是每个设计师生活中存在的部分卖淫。 你必须首先对所有事情说“是”才能赚钱。 但是当你开始成功时，真正的困难就来了。 那么你必须开始说“不”。 这就是我所做的，我一直坚持我的信念。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

你是否认为普通消费者——尽管他们经常通过媒体接触设计——比以往任何时候都缺乏自信，在决定好设计和坏设计之间缺乏联系？

设计博物馆

我们都是受害者，甚至像我这样挑剔的眼睛，因为我们被广告包围，所以我们购买周围的任何旧垃圾。 我们必须重新获得[辨别]的能力，而这只有在我们更接近自然的情况下才能做到。 如果你仔细观察，大自然会立即开始纠正它自己的设计缺陷，因此幸存下来的东西几乎是完美的——看看鱼，特别是鲨鱼和蝠鲼。 我们离自然太远了，所以我们无法区分好的和坏的设计。 人们购买愚蠢的东西是因为他们不知道更好。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

包豪斯和勒·柯布西耶和密斯·范德罗（Mies van der Rohe）等现代主义人物的概念和美学影响对当今许多新兴建筑师和设计师仍有重大影响。你认为现代主义会继续对当代设计产生太大的影响吗？

设计博物馆

究竟什么是“现代主义”？ 多年来，它变得如此混乱，以至于失去了任何真正的意义。 包豪斯的想法很少以原始形式幸存下来。 格罗皮乌斯对包豪斯的传承和愿景在他的宣言中包括了鲜艳的色彩——红色、蓝色、黄色。 [科拉尼画了一张垂直堆叠的圆形、金字塔形和正方形的图片——包豪斯的象征性标志。]但是历代以来精彩活动？ 突然没有使用圆形或金字塔形式的工作。 只是正方形，钢和玻璃，没有颜色！ 这只是包豪斯的 33%。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

你是否从材料中获得灵感，尤其是新材料？

设计博物馆

过去，使用玻璃纤维给了我 100% 的工作自由。 你取泡沫塑料块，用热线切割形状，大致雕刻，然后用钢丝刷和砂纸成型，将玻璃纤维倒入模具中，然后清洁并涂漆。 它完全免费，但我们意识到它不是一种环境可持续的材料，因此我们开始使用木材和竹子。 竹子并没有给你同样的自由，但它以惊人的速度生长，因此它是一种极其可持续的建筑材料。 我们还在“种植”非常坚固、极轻的竹子，当然，它只利用空气和水来生长——它是未来的建筑材料！

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

对环境敏感的设计必须让人感觉它一直是你工作的一部分，你承诺使用来自自然环境的形式？

设计博物馆

我在 1971 年制造了第一辆流线型卡车，作为对世界石油危机的直接回应，但没有人注意到我的设计。 他们没有得到消息。 地球正陷入危机，因为我们没有做出应有的反应。 看看汽车行业！ 我是四人座汽车的世界纪录保持者，在 100 公里的距离内使用了 1.7 升燃料，那是 20 年前的事了，但没有人注意到。 今天，该行业继续销售使用越来越多燃料的大型汽车——这太疯狂了，他们只是没有得到我们必须立即做出反应的信息！

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

你认为设计有前途吗？还是说，作为一个集体社会，我们应该减少设计和消费？

设计博物馆

以目前的形式，我不相信设计有未来。 明天的设计师一定是三维哲学家。 他们必须问自己问题。 我们在做正确的事吗？ 我们是否尽可能明智地使用这些材料？ 当历史学家重新审视本世纪时，它将被称为“犯罪世纪”，我们的遗产将是过度消费和环境灾难——太可怕了！ 保持乐观，设计师的唯一选择就是回归自然，我们必须用天然材料建造。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

除了有机形式，你的作品还借鉴了人类的性和情色——你能描述一下这对你的过程的意义吗？

设计博物馆

我相信所有好的设计都是天生的色情。然而，西方世界，尤其是美国，不断地谈论性，却完全脱离了它对人类的自然意义。相比之下，在亚洲社会，公开讨论性是非常罕见的，然而他们的文化充满了柔和的、色情的形状、声音、气味和音乐。其结果是，他们的文化似乎是一个和谐的浮动，我认为我们可以从中学习。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

英国设计师罗斯·洛夫格罗夫（Ross Lovegrove）是一位伟大的粉丝，他曾说过，你小时候的作品对他产生了巨大的影响。相反，你对洛夫格罗夫的工作特别感兴趣的是什么

设计博物馆

罗斯是一个巨大的人，我喜欢他的工作——在我看来，有时他离大自然太远了，但这是非常罕见的。我们偶尔在项目上合作。最近，我在我的工作室为他在东京的展览制作了一个大型雕塑，因为他的工作室无法容纳所需的巨大规模。作为设计师，我们相互尊重，我认为罗斯是这个行业未来的巨人。

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

你认为你的工作室的工作方式更像是一种“美术”传统，而不是像Lovegrove这样的同时使用手工和数字处理的人吗？

设计博物馆

好吧，我们根本没有任何传统。 我相信有传统的人是狭隘的。 我的一天很简单，从这样开始：我每周 7 天早起，我去面包师那里泡咖啡，然后我去工作室看看团队前一天做了什么——我 'Hausmeister' 如果你喜欢。 然后，当团队早上 8 点到达时，我们坐下来讨论一两个小时，吃喝，谈论一切——政治、哲学和他们正在开发的产品。 我们是一个展望未来的团队，有时我们从事的项目可能需要 20 年或更长时间才能实现。 所以这是一个非常缓慢的过程，重要的是我们喜欢在一起。 上午 10 点，我去自己的工作室工作到深夜。 我需要一个人工作； 雕刻和绘画。 在这方面，我是一头孤独的大象！

路易吉·科拉尼(Luigi Colani)

设计博物馆展览（2007）

翻译自然

图片来源：卢克·海斯

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巴伯和奥斯格比(Edward Barber & Jay Osgerby)

爱德华·巴伯（Edward Barber）和杰伊·奥斯格比（Jay Osgerby）于1996年从伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）获得建筑学硕士学位后，成立了同名工作室。巴伯和奥斯格比从他们在伦敦特雷利克大厦的第一个工作室开始，设计了他们的第一件作品，由伊索肯于1997年制作的“环桌”。