自20世纪70年代末彼得·萨维尔首次为羽翼未丰的工厂唱片公司工作以来，他一直是平面设计和风格文化的关键人物。在时尚和艺术项目以及音乐方面，他的作品结合了无误的优雅和非凡的识别当下形象的能力。

1997年，当Suede这位新单曲影星的飞行海报贴在伦敦的墙上时，这位懒散的男性优雅地躺在林肯轿车的后座上，任何碰巧经过的平面设计爱好者都能立即认出他。 平面设计师彼得·萨维尔（Peter Saville）不仅艺术指导了电影明星的封面和Suede即将发行的专辑的其他部分，还为尼克·奈特（Nick Knight）的照片摆姿势。 设计师签名的如此明显的表现形式正是Suede主唱布雷特·安德森（Brett Anderson）想要的，当时他找到了萨维尔并请他为即将到来的作品设计。作为一名成年独立摇滚歌星，安德森曾被萨维尔在20世纪80年代为Joy Division和New Order等工厂唱片公司的乐队所做的工作迷住，而他的唱片公司愿意纵容他，其中之一就是委托彼得·萨维尔为他自己的乐队设计。萨维尔当时的另一位客户，《纸浆》的主唱贾维斯·科克（Jarvis Cocker）也出于同样的原因委托他。

彼得·萨维尔（Peter Saville）为Joy Division、New Order以及后来的Suede和Pulp创作的图像如此引人注目，以至于与购买这些专辑和单曲的人产生了同样的情感共鸣。正如这些乐队的音乐家们将自己的歌曲作为思想和感情的目录来创作和制作一样，萨维尔也将自己的形象——用于时尚和艺术项目以及音乐——视为自己生活的视觉叙事。

萨维尔1955年出生于曼彻斯特，在富裕的黑尔郊区长大。萨维尔和他的朋友马尔科姆·加勒特（Malcolm Garrett）被他们的六年级美术老师彼得·汉考克（Peter Hancock）介绍到平面设计领域后，决定在曼彻斯特理工学院学习平面设计，不久加勒特也加入了他的行列。 当时萨维尔痴迷于卡夫沃克和罗克西音乐等乐队，但加勒特鼓励他去发现赫伯特·拜尔和扬·茨奇霍尔德等早期现代运动排版家的作品。他发现他们优雅有序的审美观比朋克图形的无政府主义风格更具吸引力。Tschichold是萨维尔第一个商业项目的灵感来源，1978年为该工厂发布的海报，一个由当地电视记者托尼·威尔逊主持的夜总会，他在帕蒂·史密斯的演唱会上认识了托尼·威尔逊。 长期以来，萨维尔一直欣赏卡夫沃克为自己购买的第一张专辑《高速公路》封面上的“发现”标志。他将工厂海报建立在自己发现的物品上——这是他在大学时从门上偷来的工业警告标志。

当托尼·威尔逊（Tony Wilson）决定发行在工厂演奏的一些乐队的音乐唱片时，他请萨维尔设计袖子。1979年，当他推出一个唱片公司——工厂唱片公司（Factory Records）时，萨维尔成为了该公司的艺术总监。 作为该品牌的共同创办人，他被赋予了一种不同寻常的、甚至是前所未有的自由度，可以随心所欲地设计自己想要的任何东西，就像乐队的音乐一样：不受预算和最后期限的限制，而这正是其他地方设计师经常受到的限制。 萨维尔将他的工厂表演作品，如《欢乐之师》和《黑暗中的管弦乐团》（之所以称为《黑暗中的管弦乐团》，是因为这是他们能想到的最自我放纵的名字）视为一种自我表达形式，以表达当时困扰他的一切。他被允许在DinDisc做同样的事情。1979年他搬到伦敦后，DinDisc公司聘请他为艺术总监。 在那里，他结识了摄影师特雷弗·基（Trevor Key）和年轻的加拿大人布雷特·威肯斯（Brett Wickens），他们加入了萨维尔的工作室，担任助理，但后来成为了他的商业伙伴。他们一起通过试验摄影、制作和排版的新技术，帮助萨维尔推进他的工作。

萨维尔在20世纪70年代末借鉴了早期现代主义象征主义，并在20世纪80年代初将其与复杂的编码系统并列，转向古典艺术历史参考。在1983年的《新秩序》专辑《权力腐败和谎言》的封面中，他将一幅19世纪的范丁·拉图尔（Fantin Latour）花卉画与一个编码的彩色字母组合在一起，这幅画是他在国家美术馆商店发现的明信片。在第一次看到软盘之后，他构思出了那张专辑中的单曲《蓝色星期一的袖子》作为复制品。这家放纵的工厂不得不花更多的钱来打印复制软盘，而这张软盘的售价却超过了它的销售价格。

到了20世纪80年代中期，萨维尔作为音乐图形设计师的声誉得到了保证，他也受到了诸如Wham！还有彼得·加布里埃尔，但他感到很压抑。当风格文化——曾经是像他这样的痴迷者的领地——被Next这样的商业连锁店商业化时，他厌倦了后现代主义的拨款，想从他的作品中去除多余的东西。 萨维尔不确定该朝哪个方向走，他在被他视为现代主义最后伟大时期的20世纪50年代末和60年代寻找参照点。 受1958年法国艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）举办的《虚无》（The Void）展览的启发，他和特雷弗·基（Trevor Key）开始利用先进的摄影和印刷技术创作自己对克莱因“虚无”概念的诠释。这为NewOrder 1989年的专辑技术制作了一系列漂亮的光滑丝网风格的图像。

在此期间，萨维尔被那些欣赏他的音乐项目的人邀请到其他领域工作。通过馆长马克·弗朗西斯（Mark Francis），他受命为伦敦的白教堂美术馆（Whitechapel Art Gallery）和乔治·蓬皮杜（Georges Pompidou）在巴黎的Magiciens de la Terre展览中心创建身份。他还加入了艺术总监马克·阿斯科利和摄影师尼克·奈特（Nick Knight），开始了时尚界的工作。尼克·奈特将成为日本设计师山本洋吉的长期合作者，为他们开展广告宣传活动。 1986年，他们制作了两份详细的Yohji藏品目录。萨维尔的设计费很小，但制作预算似乎是无限的。当他要求将一份目录用线缝好时，山本的工作人员答应了。

到20世纪90年代初，这家工厂陷入了金融危机，萨维尔的生意也陷入了危机，他接受了五角星设计集团（Pentagram design group）的合作提议。萨维尔在那里很不开心，对设计和90年代早期疯狂的视觉文化感到失望，他的作品充满了疲惫和枯竭的画面。 他从芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和理查德·普林斯（Richard Prince）等艺术家那里获得灵感，但从库存摄影库而不是美术目录中借来了图片。他的作品反映了全球经济衰退的不确定性，也呼应了山本的心情，山本同样对时尚大失所望。

山本给了他和在工厂里一样的创作自由：敦促他像制作专辑一样，艺术指导广告活动。这一结果标志着时尚传播的一个转折点。萨维尔的活动是尖锐的视觉评论，他们都认为这是时尚的创造性危机。在第一次竞选中，萨维尔将股票照片与刻薄的口号（如游戏结束）并列在一起。 山本的经销商感到震惊：他们自己的广告不仅预示着他们行业的终结，甚至连衣服都没有。萨维尔在接下来的一季中加入了这些服装，使之变得柔和：但风格与现实生活中的风格一样：一位模特拍摄篮球，一位艺术家将颜料滴到画布上。

同样尖刻的是他为《新秩序》1993年的《共和国》专辑创作的作品，Brett Wickens在这张专辑中使用了一种新的Photoshop混合过滤器来拼贴当代洛杉矶的图像：从森林大火、种族暴动到海滩。1992年萨维尔离开五角星时，他和维肯斯搬到洛杉矶，为法兰克福巴尔金德广告公司工作。萨维尔在那里同样不满，一年之内回到伦敦，留下韦肯斯留在加利福尼亚。

回到伦敦后，萨维尔“蹲”在索霍区西红柿设计集体工作室的办公桌旁，然后在20世纪70年代梅菲尔的一座公寓楼里开设了自己的工作室，这座公寓楼兼作他的家和德国广告公司Meiré和Meiré在伦敦的办公室。他开始为Mandarina Duck和SmartCar等公司提供企业形象咨询，他认为这更适合他这个年龄的平面设计师。 然后在四十多岁的时候，萨维尔不仅对设计面向年轻人的产品感到不舒服，比如专辑和单曲，而且创造性地对CD提供的有限画布感到沮丧。然而，身份项目并不像音乐那样具有创造性的挑战性。 当年轻一代的视觉成熟的音乐家在他们十几岁的时候就发现了他的作品，并把他当作客户来追求时，问题就解决了。像“纸浆”和“麂皮”这样的英国流行乐队对他们和他们的歌迷想看的东西有着明确的想法。让萨维尔松了一口气的是，他们要求他为他们的作品实现自己的视觉概念，而不是构思它们。

萨维尔的作品因其标志性风格受到年轻一代的追捧，越来越具有自我参照性。他不仅为Suede的电影明星拍摄了照片，而且这套公寓也被放在了Pulp的《这是硬核》的封面上。同时，图像处理软件的进步使他能够以数字方式重新处理图像，而不必处理原始图像。 他将这些过程应用到商业项目中，包括克里斯蒂安·迪奥时装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）的宣传和广告活动，以及个人项目，如他正在进行的一系列废画。

1999年离开公寓后，萨维尔搬到克莱肯威尔的一个生活工作区住了一段时间，然后再向东搬到肖尔迪奇的各个地方。他的工作将商业项目——包括塞尔弗里奇、百代、普林格尔、纪梵希和斯特拉·麦卡特尼等公司的咨询服务——与他在梅菲尔开始的实验性、更自我放纵的项目相结合。有一段时间，这些个人项目的焦点是SHOWstudio——萨维尔与尼克·奈特于2000年共同创建的时尚、艺术和设计项目在线画廊。萨维尔为该网站创作了由他在洛杉矶生活的回忆引发的视觉散文，并使用Photoshop程序将他70年代和80年代的经典专辑《欢乐分区》和《新秩序》的袖子数字化切割成美丽但令人难忘的原始图像的残迹。

不再参与SHOWstudio，他继续回收自己的作品，与其他人的作品并驾齐驱，特别是重新利用艺术家彼得·布莱克（Peter Blake）对埃德温·兰塞尔爵士（Sir Edwin Landseer）1851年的画作《峡谷的君主》（the Monar of the Glen）的挪用。其他设计师现在也在对萨维尔采取同样的做法，尤其是比利时时装设计师拉夫·西蒙斯（Raf Simons），他在他的档案中搜寻复古工厂项目的图像，以用于他2003年夏季男装系列的服装。

Joy Division，《未知的快乐》专辑封面，2003年彼得·萨维尔

废物绘画#2彼得·萨维尔、霍华德·韦克菲尔德、保罗·赫瑟林顿

新秩序，权力腐败和谎言，原创绘画-亨利·范丹·拉图尔，设计-彼得·萨维尔协会

新秩序，真正的信仰，艺术指导-彼得·萨维尔，摄影-特雷弗·基

颜色与形式，2002年彼得·萨维尔