家具设计师罗宾·戴（Robin Day，1915-2010）和他的纺织设计师妻子露西安（Lucienne，1917-2010）在二战后开创了一个新的现代风格，改变了英国的设计。他为Hille等制造商在廉价家具中试验了新材料，她用充满活力的图案修复了纺织品设计。

作为英国战后最著名的设计师夫妇，罗宾和露西安·戴（Robin and Lucienne Day）过去和现在常常被拿来与他们的美国同时代人查尔斯和雷·埃姆斯（Charles and Ray Eames）相比。然而，他们的工作实践却大不相同。鉴于Eameses设计为一个团队， 这些日子主要是在不同的领域独立工作。罗宾的家具和露西安的家具并排摆放，在精神气质和美学上非常和谐，体现了它们之间的创造性协同作用。但重要的是不要模糊他们的身份和成就。单独评估，这两天本身就是一个高耸的数字。

像许多乐观的战后时期的建筑师和设计师一样，这些日子相信现代设计的变革力量能够让世界变得更美好。他们在1951年的英国艺术节上崭露头角，为他们的才华提供了一个理想的展示场所。露西安引人注目的抽象图案纺织品和壁纸与罗宾的钢制和胶合板家具一起陈列在住宅和花园展馆中。罗宾还为皇家节日大厅设计了家具。

值得注意的是，到艺术节的时候，这些日子已经三十多岁了，二战前在伦敦皇家艺术学院接受过培训。这解释了他们战后早期设计的力量和成熟度，因为他们在过去十年中一直在磨练自己的想法。这也解释了他们在整个20世纪50年代惊人的生产力。人们意识到，英国艺术节是一个不容错过的机会。

罗宾·戴（Robin Day）是海威科姆（High Wycombe）一名警察的儿子，而Désireée Lucienne Conradi则是比利时再保险经纪人的女儿，在克罗伊登（Croydon）长大，于1940年在皇家艺术学院（Royal College of Art dance）相识。她在学习印花纺织品的最后一年。1938年，他已经离开学院，专攻家具和室内设计。他们于1942年结婚。正是他们对设计的热情吸引了这对夫妇，并形成了他们个人和职业关系的基础。作为共同的催化剂，他们相互激励，实现自己的雄心壮志，创作出最具创意的作品。

战争及其政府监管的后果延误了他们的职业生涯，但使他们更加决心取得成功。在此期间，露西安设计了服装面料，而罗宾则着手进行展览和海报设计。1948年，他和克莱夫·拉蒂默（Clive Latimer）在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，New York）举办的国际低成本家具大赛的储藏区获得一等奖。他们灵活的多功能存储系统中的机柜是由模制胶合板管切割成部分制成的，这在当时是一项根本性的创新。 罗宾的成功使他引起了英国制造商希尔的注意，希尔曾专门生产古典家具，但渴望现代化。抓住这个机会,他设计了一系列简单的，利用最新木材和金属加工技术的功能性椅子、桌子、书桌和存储单元。他的许多设计都是低成本的，比如1950年山毛榉框架的带有模制胶合板座椅的希尔斯塔克椅子。虽然战前的家具坚固笨重，但Day的设计被削减了，似乎漂浮在地面上，就像他1952年的躺椅一样。1955年，他对一名记者说：“在今天的小房间里，人们需要的是看到家具的上方和下方。”。

R欧宾对技术的创造性反应反映了战后早期积极、前瞻的情绪。他对材料的节约使用和经济的施工方法，使用最少数量的构件，如1953年的Q Stak椅子，源于战争年代的强制紧缩，当时材料和劳动力短缺。 这些习惯在他的设计心理中根深蒂固。从一开始，罗宾·戴就是一位道德高尚、原则性很强的设计师，他对设计声明不感兴趣，而是以最严谨的方式解决实际问题, 高效、经济的方法。他在1962年表示：“一个好的设计必须很好地实现其目的，结构合理，并应在设计中表达这一目的和结构。”。

皇家节日大厅家具设计委员会标志着罗宾职业生涯的转折点。案情复杂，要求很高，包括餐厅和门厅家具， 礼堂座椅和管弦乐队座椅，每个都有特定的功能需求。他的才华也体现在他在艺术节上为住宅和花园展馆设计的两个房间设置上：一个低成本，一个高成本，都配有他最新的储藏家具和椅子。

正是为了这次展览，露西恩创作了她革命性的装饰织物花萼，这是一种受植物形态启发的抽象图案，由细长的线条和不规则的杯状图案组成，色调朴实而酸辣。最初，她的主要客户Heal Fabrics对这种前卫的设计持怀疑态度，但Calyx在国内外受到了广泛赞誉, 该公司热情地拥抱“当代”风格，支持露西安的作品。在接下来的20年里，她为Heal's制作了70多个杰出的图案，所有这些图案都因其创造性而引人注目。露西安也深受其他纺织公司的追捧，包括爱丁堡纺织公司、自由纺织公司和英国塞拉尼斯纺织公司。

露西安早期图案的独创性源自她对现代艺术的热爱，尤其是琼·米罗和保罗·克莱的绘画。她试图通过动态、热情的构图（如1953年的《旁观者》和《永恒》中的构图）和大胆的色彩对比（如1956年的赫伯·安东尼），在她的图案中创造出类似的能量和活力。1957年，露西安思考：“战争结束后的几年里，一种新的装饰织物出现了……我想最值得注意的是，基于花卉图案的图案越来越不受欢迎，取而代之的是非代表性图案——通常采用清晰明亮的颜色，受现代抽象派绘画的启发……也许每个人都对战时的沉闷和缺乏多样性感到厌倦，这促成了这种新的、更快乐的趋势的形成."

20世纪50年代和60年代是露西安狂热活动的时期。除了设计印花纺织品，她还应制造商的大量邀请设计地毯，墙纸、茶巾、桌布和陶瓷。她的客户包括德国制造商，墙纸制造商Rasch和陶瓷制造商Rosenthal。她还为三家领先的英国地毯制造商——汤姆金森、威尔顿皇家和斯蒂尔——制作了大量的设计作品。

为纺织品创造重复的图案是一个艰苦的过程，但露西安的设计传达了一种毫不费力的自发性的印象。“光是‘选择一个图案’是不够的，光是‘有想法’和能够画画也是不够的，”她观察到，“还必须有能力将单个单元焊接成一个同质的整体，这样图案就好像是布料的一部分。”."视觉刺激，但不过分坚持，她的模式是复杂的和多层次的，巧妙地平衡了断言和隐性元素，从而从远处和近距离工作。

从20世纪50年代后期开始，她早期图案的玩味和线性被对建筑构图的日益增长的兴趣所取代，如20世纪50年代的红杉。在20世纪60年代早期的一系列纹理图案之后，她的设计变得更加大胆、简单和平坦，就像1966年的Pennycress一样。她后来的几款设计都有全幅重复，例如1967年的堤道，专门为当时流行的大落地窗设计。露西安是一位灵感四射的色彩学家，她总是一丝不苟地为自己的图案选择色彩。她还担任几位客户的色彩顾问。色彩关系是她在20世纪70年代后期开发的一次性“丝绸马赛克”的关键特征。

罗宾从职业生涯一开始就致力于设计低成本、大规模生产的家具。1963年，他为希尔设计了聚丙烯椅子，实现了他的最终目标。轻巧、结实、灵活，与当时使用的其他材料相比，聚丙烯具有防刮、耐热和耐磨等诸多优点。罗宾是第一个认识到它在家具方面的潜力并克服了制作椅子外壳所涉及的技术和工程问题的设计师。

他解释说：“体位和解剖学的考虑在很大程度上决定了穿过贝壳的部分。”。“我想避免看到框架固定件穿过座椅，并设计了与座椅下侧一体成型的凸台。该设计的另一个特点是完全翻滚的边缘，有助于提供强度和稳定性，防止过度弯曲。”尽管低调, 聚丙烯椅子非常精致。这部电影在世界范围内广受欢迎，制作了数百万部，并产生了无数的拷贝，尽管没有一部能与原作的精妙相比。罗宾接着创造了一个完整的“polyprop”家族——1967年的聚丙烯扶手椅、1971年的E系列校椅和1975年的jaunty室内/室外马球椅。

耐用性和舒适性一直是罗宾·戴设计的主要特点，因此他对公共座椅感兴趣。早在该术语发明之前，他就是人体工程学的先驱，他的设计总是将实用性与耐用性结合在一起。他的大部分公共座位在最初安装后的几十年里一直被使用，特别是他20世纪60年代在英国泰特美术馆的盖特威克长椅，20世纪80年代在伦敦巴比肯艺术中心的礼堂座位，以及20世纪90年代在伦敦地铁上的托罗和伍德罗座位。