简介
查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)
苏格兰建筑师兼设计师查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）将进步的现代性与浪漫主义精神相结合，创造了许多20世纪早期最受欢迎、最具影响力的建筑、家具和装饰方案。
很少有设计师能声称自己创造出了一种如此立竿见影、独一无二的风格。查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）是一位设计学校、办公室、教堂、茶室和住宅的建筑师，也是一位室内设计师和装饰家，一位展览设计师，一位家具、金属制品、纺织品和彩色玻璃的设计师，尤其是在晚年，他还是一位水彩画家。
麦金托什在所有这些领域都表现出色，他留下了数百个设计和大量已实现的作品。他的独特风格融合了苏格兰方言和英国工艺美术传统的元素，以及新艺术的有机形式和追求现代的动力。在他后来的作品中，也许是受到当代德国和奥地利设计的启发，麦金托什开始采用更大胆的几何形状来代替有机的象征性装饰。
查尔斯·雷尼·麦金托什的作品可分为三个主要领域：公共建筑、私人住宅和茶室。他的大部分作品都是在格拉斯哥及其周边地区完成的，他在那里出生、接受培训，并在成年后的大部分时间里一直生活在那里，他的职业生涯与该市的经济繁荣平行。到19世纪末，格拉斯哥已经是一个富裕的新兴欧洲城市，拥有庞大的贸易和制造网络，为世界提供煤炭和船舶。这也是一位有天赋的年轻建筑师和设计师的丰厚佣金来源。
崭露头角的年轻建筑师
T麦金托什是11个孩子中的第四个，1868年出生于格拉斯哥警察局职员威廉·麦金托什和玛格丽特·雷尼。他在格拉斯哥长大，从九岁起就读于艾伦·格伦学院（Allan Glen's Institute），这是一所专为商人和工匠子女开设的私立学校，专门从事职业培训。15岁时，麦金托什开始在格拉斯哥艺术学校上夜校，他将继续学习到1894年，成为一名有才华的学生。一年后的1884年，他与格拉斯哥建筑师约翰·哈奇森（John Hutchison）开始了为期五年的实习，并于1889年加入了更著名的霍尼曼公司（Honeyman&；凯皮，在那里他接受了该时期典型的传统艺术培训。
19世纪90年代是麦金托什学习和发展的十年，他继续接受建筑训练，获得了一次旅行学生资格，访问了意大利，参加了讲座，结交了新朋友。他的朋友中有格拉斯哥艺术学院鼓舞人心的主任弗朗西斯·纽伯里和他的妻子杰西·赫伯特·麦克奈尔，霍尼曼学院的绘图员 & 凯皮，还有玛格丽特和弗朗西斯·麦克唐纳姐妹，她们就读于格拉斯哥艺术学院。麦金托什、麦克奈尔和麦克唐纳姐妹后来被称为四姐妹。他们共同设计并展出了包括海报和家具在内的作品。 通过他们，麦金托什被引入了更广阔的艺术领域，尤其是麦克唐纳姐妹的女性化、象征性的图形风格。1894年，他们被媒体称为“幽灵学校”，指的是基于神话和神话主题的细长、曲折和女性化的图形形式。麦金托什于1900年与玛格丽特·麦克唐纳结婚，她在他的一生中一直是他的主要合作者和灵感来源。
这些经历扩大了麦金托什对建筑的兴趣，包括美术和装饰艺术，使他熟悉象征主义和新艺术等新风格，并使他坚定地与进步派保持一致。 当时进步的建筑师都是嬉戏和兼收并蓄的，苏格兰人热衷于从苏格兰本土建筑中汲取灵感，从城堡和塔式房屋中发展出一种被称为苏格兰巴罗尼亚风格的建筑风格。 这种折衷主义和苏格兰风格的精神创造了一种环境，不仅使麦金托什感到心旷神怡，麦金托什开始表现出惊人的独创性和想象力，并对其祖国的传统建筑表现出浓厚的热情，而且进一步鼓励了他，并为他的作品提供了信息。
格拉斯哥艺术学院和最繁忙的年份
1896年，弗朗西斯·纽伯里邀请了十二位当地建筑师参加一场比赛，为格拉斯哥艺术学院设计一座新建筑。霍尼曼公司就是其中之一；Keppie凭借Mackintosh的一项设计获得了冠军，尽管他的作者身份当时并未公开承认，因为他只是办公室的一名助理。 在竞赛之前，麦金托什已经为公司承担的几个关键项目做出了重大和独特的贡献，在设计中融入了个人主义和非正统元素，比如格拉斯哥先驱报大楼引人注目的角楼，以及烈士公立学校不同寻常的屋顶木材和日本风格的细节。 然而，新的格拉斯哥艺术学院将成为他未来声誉的标志，成为他最著名的杰作。
格拉斯哥艺术学院在一个预算极其紧张的陡坡场地上的建筑简介简单、实用，并详细规定了要求，例如规定了工作室窗户的高度和通向工作室的走廊中的展览空间。麦金托什的设计主要是由这些实际考虑因素决定的，但其处理技巧和特点使建筑的功能与他自己的理想和美学紧密结合在一起。
学校形成了一个简单的E形建筑，有着简朴、不对称的北立面和巨大的工作室窗户。一个单一的中央入口通向一个楼梯，楼梯左右两侧各有两层工作室。入口正上方是明亮通风的导演办公室，配有橱柜和壁炉。在学校的中心，楼梯间的顶部有一个被玻璃屋顶和木桁架照亮的空间，就像中世纪的谷仓一样，是一个被称为博物馆的展览空间。一楼走廊顶部也有天窗照明，留出最大的墙壁空间用于展览目的。此外还提供了一间学生休息室，尽管简介中没有要求，但这反映了麦金托什对学生生活的同情理解。由于预算有限，大楼几乎没有额外的装饰。 不同寻常的是，在这一时期，入口处只有一块小石雕，麦金托什设计的任何装饰既实用又美观。北立面巨大的窗户被装饰性的熟铁支架从视觉上打破，这些支架支撑着巨大的窗户，可以用作窗户清洁支架。 生动活泼的熟铁栏杆还装饰了一座原本简陋的建筑，其顶部装饰着风格化的鸟类、蜜蜂和甲虫，类似于日本的孟人或家族徽章。
由于资金限制，设计分两个阶段完成。东部和入口街区于1899年开放，但西部直到1907年才开始建设，直到1909年才完工。 这段时间的流逝恰逢麦金托什职业生涯中最富有成效的时期，在此期间，他进一步发展了他的折衷风格，并开始尝试秩序和理性的新进步主义，同时为公共建筑以及私人住宅和茶馆开展了一系列重要的委托工作。 1897年，他以自由的晚期哥特式风格设计了女王十字教堂——他的主要教会作品，随后在1900年又设计了第二家报社《每日记录大楼》，在那里，他展示了对实用建筑材料的富有想象力的操作，以达到装饰效果。 一年后，麦金托什成为霍尼曼凯皮的合伙人 & 麦金托什，这也意味着他不能再像做助手那样设计公司收到的任何作品，而是必须吸引自己的客户并从他们那里获得佣金。尽管如此，麦金托什还是于1903年被任命为苏格兰街学校的建筑师，为此，他设计了一套更加有序、对称的平面图，设计了一对受传统启发的玻璃塔，实际上是半圆柱形开间窗。
与此同时，麦金托什在国际上的声誉日益提高，特别是在奥地利和德国。 他的作品被德国建筑师和作家赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）广泛宣传，他积极宣传进步的英国设计师，并为麦金托什的委托和参加欧洲展览提供了便利。1900年，麦金托什与四人中的其他成员应邀参加了第八届维也纳分裂国家展览会。 他们的工作引起了相当大的关注和兴趣，他们与分裂国家领导人关系良好。麦金托什随后受纽伯里邀请，为1902年都灵国际现代装饰艺术展设计苏格兰部分，随后在柏林和德累斯顿举办展览，这进一步巩固了他在欧洲的声誉，并吸引了大批奥地利和德国游客来到格拉斯哥。 然而，这种影响是双向的，因为麦金托什似乎也受到了维也纳人的启发，并开始在他的作品中运用他们的设计元素。
当霍尼曼、凯皮和；麦金托什被任命完成格拉斯哥艺术学院大楼的其余部分，麦金托什彻底修改了他早期的计划，部分原因是需要比最初设想的更多的空间。 北面的西侧部分基本上按照原始设计完成，增加了一层阁楼以创造更多的工作室空间，而西翼则完全被改造成一座高耸在格拉斯哥最陡峭街道上的塔楼，三扇壮观的东方窗沿着西立面的高度向上延伸，突出了垂直的戏剧效果。
图书馆——西翼的主要内部——也同样令人惊讶，从窗户射出的中央光线与由分裂梁支撑的直线深色木画廊形成对比。 麦金托什用红、绿、白三色装饰栏杆上的凹口，这是一种学术节制与现代几何强度的神奇结合。这座图书馆可能是麦金托什在一座独特建筑中最令人兴奋的内部装饰之一，这座建筑开启了他的建筑生涯，后来又展现了他的成熟风格。
国内计划
在他职业生涯中最有希望的时期，麦金托什在国内外承担了广泛的国内委托，从室内装饰到整个房屋。 从1898年他在威斯特德尔（Westdel）的第一次室内装修——一间全白色的卧室——开始，他不断尝试并微调自己的审美观，而不仅仅是他自己位于梅森大街120号的家，在那里他与麦克唐纳（Macdonald）合作，尝试了一种审美观 “性别代码”将室内划分为明亮、女性化环境和黑暗、男性化环境，但在欧洲也有一系列机会，如为国际展览设计的房间设置，以及为分裂国家主要赞助人弗里茨·沃恩多弗（Fritz Wärndorfer）在维也纳设计的音乐室。
然而，他最重要的作品是位于海伦堡郊外山坡上的希尔·豪斯（Hill House），俯瞰克莱德河口（Clyde河口），在那里他发挥了自己全部的装饰性才能。麦金托什在1902年向他的客户——出版商沃尔特·布莱克（Walter Blackie）——展示了他1901年在基尔马科姆为朋友威廉·戴维森（William Davidson）建造的风之山（Windyhill）后获得了佣金。
T第二年，麦金托什在设计反映内部功能的立面图之前，先将内部布局提交给布莱克审批，开始了希尔豪斯的工作。 Hill House是一座从东向西延伸的狭窄建筑，所有主要房间都朝南，俯瞰河口。Hill House最重要的是一座实用的家庭住宅，图书馆位于大厅外，专为接待客户而设计，托儿所位于北延伸部分的最远端，厨房、服务设施和儿童房都位于这里。
麦金托什使用了当地的砂岩和经过粉刷或打磨的普通毛坯墙。巨大的烟囱和楼梯塔等特征——源自苏格兰男爵传统——与现代视觉词汇相结合，如阳光休息室的平屋顶。 麦金托什被允许自由支配大厅、客厅和卧室的装饰，在那里他设计了从内置衣柜、椅子到火钳和扑克牌的一切。他创造一个整体环境的愿望符合当时的艺术品味。维也纳的约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和英国的C.F.A Voysey和M.H.贝利·斯科特（M.H.Baillie Scott）不仅设计了建筑，还设计了家具和陈设。
麦金托什非常幸运，他在整个职业生涯中都与沃尔特·布莱克（Walter Blackie）等客户合作，让他能够完全控制一个项目。然而，他最支持他的客户是凯瑟琳·克兰斯顿小姐，她拥有并经营着一系列茶室。 麦金托什于1904年和1908年两次受命重新装修霍斯山，这是克兰斯顿和她的丈夫约翰·科克伦（John Cochrane）拥有的房子，在这里，他的装饰艺术经历了与其建筑相似的变化。从有机形式和象征主义转向清晰和直线装饰，尤其是正方形的使用，这在他后期的作品中是一种增长趋势。
克兰斯顿小姐的茶室
作为麦金托什最慷慨、最忠实的赞助人，克兰斯顿小姐聘请他设计她的所有茶室，并委托他承担越来越多的责任。当时，格拉斯哥的茶室是独一无二的，不同阶层的人可以在同一栋建筑内的不同空间会见朋友、放松和享用不含酒精的点心。 在禁酒运动日益盛行的时期，像克兰斯顿小姐的茶室在格拉斯哥的生活中扮演着重要的角色。麦金托什在20世纪初设计的茶室和他的许多作品一样，是一个完整的环境，艺术、建筑和设计和谐地结合在一起。这些轻巧、优雅、精致的内饰与坚韧不拔、烟雾弥漫的城市格拉斯哥形成了巨大的对比。
1896年，麦金托什首先受雇于克兰斯顿小姐，为她位于布坎南街91-93号的茶室墙壁提供模板装饰。 这些房间由爱丁堡的乔治·华盛顿·布朗（George Washington Brown）建造和翻新，乔治·沃尔顿（George Walton）负责装修并提供家具。 麦金托什被要求为女士茶室、午餐室和吸烟者画廊做一个墙面装饰。 他的雕带描绘了一对对对的细长女性，面对面，周围环绕着玫瑰。这个委员会为克兰斯顿小姐找到了其他人。 从1898年到1899年，麦金托什被要求为阿盖尔街茶室设计家具。为此，他设计了自己的第一把高背椅，这是他第一次获得家具的主要委托。1900年，他为克兰斯顿小姐的英格拉姆街茶室设计了女士午餐室和相关房间，并于1903年设计了整个柳树茶室。
柳树茶室占据了索奇霍尔街的一个狭窄场地——古老的苏格兰人称“柳树巷”，因此许多装饰图案都使用柳树。 没有什么能逃过麦金托什的注意。他和玛格丽特设计了一切，从家具、菜单到女服务员的制服。在这座四层楼的建筑中，麦金托什在一楼创建了一个女士茶室，后面是一个普通的午餐室，上面是一个茶廊。 一楼是一间更高级的女卫生间，楼上是一间男式台球室和吸烟室。最豪华的房间是一楼的豪华房间。俯瞰街道，它有白色的墙壁，有彩色玻璃雕带、镜面玻璃和装饰性导板，玛格丽特·麦克唐纳（Margaret Macdonald）的石膏板，华丽的双门，还有进一步的含铅玻璃装饰，还有银色高靠背椅子和深紫色沙发。
在接下来的十年中，克兰斯顿小姐继续雇用麦金托什对一些茶室进行改造或重新装修，例如1906年在阿盖尔街修建了荷兰厨房，1912年在英格拉姆街修建了修道院。后者装饰有菱形图案，可能源于当代维也纳作品，与格拉斯哥艺术学院图书馆和其他后期作品一样，同样体现了他的风格变化。
格拉斯哥之后
1914年，麦金托什离开霍尼曼公司；凯皮——以及格拉斯哥——因为现在已经失去的原因。随着时间的推移，这是他一生中精心塑造的一个悲剧浪漫英雄形象，他被家乡拒绝，这与著名的留着胡子、脖子上系着蝴蝶结的麦金托什肖像非常吻合。 据说他离开了霍尼曼& Keppie是因为他情绪低落，酗酒，在职业上失去控制——在1910年《金融法》对所有土地征收增值税后，合伙企业以及其他机构的工作量急剧下降，这一时期尤其困难。他有可能打算搬到维也纳，在那里他与约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫斯（Koloman Moser）等奥地利建筑师建立了友谊，受到了高度尊重，但他的计划却因第一次世界大战的爆发而受阻。 麦金托什和麦克唐纳去萨福克度假，然后在1914年决定留在萨福克的沃尔伯斯威克，在那里他创作了一系列植物水彩。在那里，他作为间谍被捕，可能是因为他从中欧获得了职位，然后他搬到了伦敦的切尔西。
麦金托什试图以他在格拉斯哥所享有的地位在英国立足，但当折衷主义和个人主义逐渐让位给以Beaux Arts建筑为例的严谨古典风格时，他的风格似乎过时了。 尽管麦金托什并非不愿意迎合客户的口味，但他的非传统性是众所周知的，只有优秀的客户才能给他所需的自由度。然而，在1916年，他接受了一项委托，为W.J.Bassett Lowke在北安普敦78 Derngate翻新和装饰一所房子。 抓住这一难得的机会，麦金托什充分利用了他的新风格，设计了引人注目的、维也纳风格的内部装饰，尤其是客厅，其深色墙壁和密集生动的几何图案——彻底摆脱了他早期作品所特有的浅色和有机形式。
麦金托什收入微薄，其他大部分佣金最终都付诸东流，他开始为两家纺织公司——伦敦的Foxton和Sefton——制作织物设计，并在20世纪20年代创作了一系列引人注目的水彩画，特别是1923年他随麦克唐纳搬到法国南部后，他在那里度过了生命的最后五年。1928年12月，他在伦敦死于舌癌。
麦金托什是一个永无止境的迷人人物，他以独特的声音创作作品。他从工艺美术时期开始，作为一名建筑师，逐渐对其乡村美学不感兴趣，并越来越受到德国和奥地利进步艺术运动的启发，同时也从他的作品中获得灵感。尽管他的职业生涯过早地分崩离析，但他在格拉斯哥的早期和中期工作——其中大部分至今仍在使用——奠定了他作为20世纪之交杰出建筑师和设计师的声誉，并具有强大的独创性。
图片来源
肖像，查尔斯·雷尼·麦金托什。由格拉斯哥灯塔提供。
吸烟柜。由查尔斯·雷尼·麦金托什设计。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。
玛格丽特·麦克唐纳的菜单设计。1911年由查尔斯·雷尼·麦金托什设计。维基媒体共享空间。
解决由查尔斯·雷尼·麦金托什设计。1916年制造。由F.j.Bassett Lowke女士提供。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。
格拉斯哥艺术学院由查尔斯·雷尼·麦金托什设计。乔伊斯摄。维基媒体共享空间。
英格拉姆街茶室高背椅详图，由查尔斯·雷尼·麦金托什设计。1900.设计博物馆.
棺材由查尔斯·雷尼·麦金托什设计。1909年制造。©伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。
设计博物馆内的收藏
